Ed Atkins在讲座中提到，透过媒介来呈现的结构化物质主义非常重要，然而数字化媒介不同于以前经典的影像视频的表达方法，它很难真实性地去触碰到。因此，他在寻找媒介的过程中，很难去找到一个能真正表达、他想要表达这些感觉的方式，所以很大一部分的创作中，他会尝试结合观看者的自身去制造这种亲近感。
Ed Atkins, Old Food, 2017, video still.
Ed Atkins的作品中有一种特定的语言表达方式，通常是比较夸张的情感表现，并且能感觉到有些比较暴力的元素在里面。Ed认为如果把语言想象成是一种科技的话，其实我们可以运用想象力让所有的东西重新发声，这有点像把一句话画成一个图像，利用数字化的媒介以及模型，赋予在现实生活中并不能真实发声的东西以声音、以情绪。而观众在看的时候可以感觉到这个情绪，并不仅是因为它在表达，而是因为观众曾经拥有这种情绪，我们具体化了这样一个情绪，让他们能够去感受到。
Ed Atkins, Good baby, 2017, video stillPhoto：Qiao Zhibing在Ed的作品当中，可以看到很多和法国的哲学家莫里斯·布朗肖相关的一些跟死亡的事物和死亡的一些图像相关的作品，它也代表了死亡的具象。对Ed影响很深的一个文本来自于莫里斯·布朗肖的一本书《文学的空间》，这本书中提到，“其实自我的具象就是你死亡后的那一副躯体，而这样一幅死掉后的躯体，正是你活着时候的自我的具象。”生命或者活的躯体，它是在两个极端中存在的，一个极端就是你死去后的躯体，它是一种物理的存在，是永久性的；而另外一个极端就是你的灵魂，是一种虚无缥缈的非物质的存在。同时Ed认为这也是数字化媒介的一个很好的比喻，其实当今的数字化媒介已经有非常强的具象能力，它的逼真程度也非常高，但是媒介本身作为这样一种物理形式，是在不断消失的，这其实是一种非常自相矛盾和讽刺的关系。此外，Ed的视频作品中可以看到很多他自己本身，视频中的许多表情和动作，都是他在拍摄时直接拍摄自己，然后再直接绘入视频里，同时视频中很多部分都充满着他自己的声音，原音中包含了很多他当时想要捕捉、表达的情绪和想法，是把曾经发生过的事情记录下来、抓回来。他觉得这会是一种比较有趣的表达方式。
- 关于艺术家 -埃德·阿特金斯（Ed Atkins）1982年出生于英国牛津，先后在伦敦圣马丁艺术学院和伦敦大学学院斯莱德美术学院进行新媒体相关学习，并获得本科和硕士学位。阿特金斯利用动作捕捉技术制作了极为逼真的cg模型，作为自己的“化身”，这些“化身”出现在他的大量视频作品中。他还为每件作品附加了文字和配音，为观众的解读提供了多种角度，包括身体、科技与机构的冲突以及对生命和死亡的探讨。除了拥有艺术家的身份之外，阿特金斯还是一个作家，在2016 年出版过一本名为《尸体入门书（A Primer for Cadavers）》的选集。2016年阿特金斯首次进入《艺术评论》杂志举办的年度“艺术界影响力百强榜”，排名50。2017年在马丁·格罗皮乌斯博物馆举办个展《旧食物（Old Food）》。 在今年举办的第58届威尼斯双年展中，阿特金斯也为两间场馆分别提供了风格迥异的两件作品。在军械库（Arsenale），他展示了17年以来不断完善的《旧食物》，将历史感与忧郁的情绪进一步表现出来；而在绿城花园（Giardini），阿特金斯选择了他在18年在德国柏林的伊莎贝拉·波特罗兹画廊（Galerie Isabella Bortolozzi）展出的系列绘画《绽放（Bloom）》。艺术家采用绘画这一较少采用的创作形式，结合视频作品中频繁出现的人物形象，对真实性、自我表现和爱的可能性等主题做出了新的尝试和思考。
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