策展人简介：

李振华，出生于中国、目前工作于苏黎世和上海。自1996年以来活跃于艺术圈，他的艺术实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。他是新时线媒体艺术中心（Chronus Art Center）的三位创办人之一。自2010年起，他是瑞士Zentrum Paul Klee Bern艺术中心Summer Academy（夏季学院）项目，以及Prix Pictet国际摄影节的提名人。李振华是2014年英国Barbican艺术中心即将举办的“数字化革命”展览的国际顾问委员会成员。他编辑了众多艺术家出版物，包括《颜磊：我喜欢做的》(Documenta, 2012) ，《胡介鸣：一分钟的一百年》(2010)，《冯梦波：西游记》(2010)，和《杨福东：离信之雾》(2009)。他的艺术评论在2013年集结成册，以《Text》的书名出版。

艺术活动：

2019年1月19日，由独立策展人李振华策划的“01 变量循环：缪晓春 2006-2018”站在深圳华·美术馆开幕。此次展览是对艺术家缪晓春自2006年以来创作的全面回顾，旨在呈现缪晓春在创作中如何思考媒介、科技和观念之交互。

在此次展览中，可以看到缪晓春近十二年用数字技术进行创作的摄影、绘画、刺绣、雕塑等作品，以及2017年开始持续创作发展的新作《陀螺舞》的图像（image）、运动（move）、动态（motion）、动机（motive）。比如在展厅的电梯里，展示的是缪晓春《我会去哪儿》中的音频作品，伴随着电梯的上上下下无限循环播放，展览占用了华·美术馆三层展厅，通过绘画、雕塑、影像等不同的形式，让观众不断在二维空间和三维空间之间穿梭，思考在技术不断将人类“掌控”的当下，我们到底要去哪儿？

展览现场

策展理念：

此次艺术家缪晓春个展，呈现了其自2006年以来横跨12年的作品，是首次对其阶段性创作成果进行全面回顾，展览重点展示了缪晓春在创作的成熟阶段如何思考自身，摸索转型以及形成体系的。在这里，关于缪晓春艺术生成的所有媒介关系，以及不同媒介之间是如何运作的。知识生产和艺术生产，空间探索和历史研究，美学手段和公众体验，都在这个展览中，互为依存。而展览主题，01是一种计算机语言，在计算机内部，无脉冲被描述为0，有脉冲被描述为1。用户看不到计算机内部所进行的持续电子脉冲，能看到的只是一些稳定的图片和字符。“变量循环”，是所有媒介之间的相互衍生的进程，此次展览是基于缪晓春创作思考和细节的一个内观式展览，展览将可见与不可见的空间进行转换。