知艺导赏系列活动每次精选一个值得解读和讨论的展览，邀请不同的专业人士进行60分钟左右的专场导赏，定期推出线下观展活动。“知艺导赏”选择的展览主要为个展，关注新鲜有趣的思考、异于日常的视角、逆向于主流的声音。聚焦展览作品，同时亦展开讲述创作故事，与观众共同走进艺术探索的世界。「  导 赏 展 览  」《有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館》展览空间：5art space导赏时间：2019年5月25日，15:00-16:00导赏地点：广州市越秀区恤孤院路18号5art space《有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館》是艺术家劳家辉第一次在5art space做的展览。得益于画廊里独特的空间布局，在经过艺术家一系列的思考后，首次把从未展示过的像素作品带进了画廊，“虚拟博物馆”的命名也因此而来。展览围绕艺术家作品的风格分为两部分，分别是“云绘画”与“魔幻像素”，同时这也是艺术家创作的两个重要分支。“有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館”展览现场“有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館”展览现“有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館”展览现场「  导 赏 人 有 感  」——杨青在听到“劳家辉”的名字时，我脑海中浮现了若干个叫“家辉”的知名广东人-梁家辉，马家辉，张家辉，等等等等。广东人起名有一定规律，他们偏爱以“家辉”、“咏仪”、“倩颖”、“国豪”等入名，凡是听到这样的姓名组合，八九不离十就是本土广东人了。很广东的劳家辉考上了中央美术学院，在中规中矩的学院教育中，他显得不太“央美”——不钟情于宏大叙事，反而把目光投向了携带亚文化符号的网络世界。他上高中以前曾经沉浸游戏世界，直到大学毕业时重返网络游戏，才发现这个世界已经天翻地覆。自己儿时玩的游戏，图片精度低、模型简单，和现在越来越细腻和精致的游戏相比，已经显得粗糙简陋。但正因为有了这重“一进一出”的对比，劳家辉发现了一个新世界。他着迷于以前低像素下的图片特性和建模方式，并钻入这个虚拟世界到处遨游，用学院教育的扎实技术素描虚拟所见。经过夏练三伏冬练三九的揣摩，他又从虚拟世界返回现实，修得一套《武林秘笈》。自此以后，他便在虚拟与现实之间来回穿梭，甚至他自己都觉得错乱。从看山是山到看山不是山，再到看山是山，家辉肯定还有很长的路要走。恰好我们在他的某一程相遇，不妨可以看看他的山山水水，他的世间万物。《我和妈妈在珠江边合影》/ 纸上彩铅、铅笔 / 110cmx160cm  / 2016My Mother and I Took a Photo at the Zhujiang River Bank / 110cmx160cm /color pencil and graphite on paper 2016《耳朵》/ 布面丙烯 /  73cm×58cm / 2019the Ear / 73cm×58cm/ acrylic paint on carvas / 2019《眼睛》/ 布面丙烯 / 76cm×51cm / 2019the Eye / 76cm×51cm / acrylic paint on carvas / 2019《自画像2》/ 纸上铅笔 / 18cm×14cm / 2017Self-portrait 2 / 18cm×14cm / graphite on paper / 2017《石狮子》/ 纸上彩铅 / 45cm×69cm / 2019Stone Statue of Lion / 45cm×69cm / color pencil on paper / 2019《下巴》/ 纸上彩铅 / 88cm×66cm / 2019the Chin / 88cm×66cm / color pencil on paper / 2019*延 伸 阅 读以下内容节选自CSpaceLocal于2018年6月15号发布的”C龙口空间·C-Space+Local | 劳家辉自述”玩家的未来我从回忆童年时无意中发现，自身的童年经常与网络游戏发生着关系。当我试图反观自身经历，重新进入网络游戏时，发掘了前所未有的无限美感，并且在进行游戏时，感知到对世界新的认识，于是开始实践将其运用到绘画创作中来。 一开始时，我先从目前热门的游戏中入手，但这些游戏的画面和景物都已经相当精美和真实了，和小时候玩的游戏不一样。 但是当我无意中走近某个物体时，发现这时的物体只剩下清晰的边缘和模糊细腻的纹理，这种效果十分吸引我。从远观到逐渐近看，双眼逐渐失焦，感受到动态的焦点转移，这十分有趣。滚动鼠标滚轮，景物拉近至满屏，边缘永远清晰时，内部更加模糊细腻，出现柔和闪耀的“星星”般感觉，这使图像具有强大的张力。此时的图像，已经属于低模与低精度贴图效果。由此，我开始关注模型与贴图的信息，开始观察过往的游戏。游戏世界林林总总，各自承载着独立的宏大世界，集中在2000年-2005年出现的三维游戏，我认为更有趣。模型简单，但有的也复杂些。因过往的游戏分辨率低，存在过多的锯齿状边缘，从图像的角度看，个人倾向于更清晰的边缘，消除锯齿，折衷后的感觉更好。降落至画面，画面大小、颜色、模糊程度、边缘切线、长短方向、画面题材等，绘画因素是我需要考虑的。不能依赖现有图像和游戏建模。 我需要独立。我开始自己建模，大量翻书，研究光线在模型的影响，贴图在模型上的变化情况，高光的形象，同时，大量地临摹模型，写生游戏，已获得手脑经验和熟悉感。直到，我能随意看见某个物体或组合，就能马上发生反应，图像在画面上能直接生成既有游戏感，也有艺术性的图像。这成功了，但我仍然不满足。我认为我选取出，然后降落在画面上的元素，可能不止于游戏。棱角、锋利、模糊、细腻……我开始思考，我关注这些元素的原因。 怀着这种信息，继续创作，发现，似乎这些特点和我自身状态或个人是融合的，它穿过游戏通往了自身的内心深处。「  艺 术 家 介 绍  」                                           劳家辉生于广东广州，毕业于中央美术学院版画系，现生活于北京、广州。因二次元与三次元的反复经验，使之在艺术创作中发展出“云绘画”与“魔幻像素”两种个人风格，近几年致力于“虚拟图像的现实化”艺术创造。个展与项目 2019有个叫劳家辉的人开了个虚拟博物馆 5art space 广州 中国 2018玩家的未来 C 龙口空间 北京 中国云绘画 侨福芳草地 pop-up store 北京 中国 劳家辉的自助庙宇 扉美术馆 广州 中国 部分群展 2019“在网络的标志下-拼接与梗” CLC Gallery Venture 北京 中国 艺术发现无界公益巡展 今日美术馆 北京 中国 2018“在路上” 中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛 关山月美术馆 深圳 中国 劳家辉的自助庙宇 扉美术馆 广州 中国纽约艺术书展 MoMA PS1 纽约 美国柳林风声 C 龙口空间 北京 中国去碑营II自我作古 应空间 北京 中国 2017 日落将至 泰康空间 北京 中国门闩 肖像画的隐晦目的 C 龙口空间 北京 中国 2016 全国素描艺术大展 中国美术馆 北京 中国 在地中心 九江美术馆 江西 中国Hello summer 三人联展 八大画廊 上海 中国 新鲜的历史 田地艺术中心 北京 中国 2015“甜品”展艺术发现计划第一回,798 凤凰艺都，北京，中国 「  导 赏 顾 问  」                                              杨青              艺术公共化推动者，资深媒体人，独立撰稿人曾长期任职于《VISION青年视觉》杂志，2012年成立QING STUDIO，致力于搭建艺术与社会公共交流的桥梁。杨青在城市商业空间进行过多样的艺术与美学项目实践，同时基于丰富的媒体职业生涯，其始终将公共传播视角带入艺术推广当中。杨青近年在北京、广州、香港分别参与组织和搭建不同的艺术平台，对南北艺术生态均有深入参与和观察：兼任北京地区首屈一指的艺术盛事“2018画廊周北京”项目总监；2018年受“广州设计周”之邀共同发起独立艺术项目“城市艺向”；2017年-2019年受香港旅游发展局邀请担任“香港艺术月”艺术导赏顾问。目前工作、生活于北京和广州。「  联 合 支 持  」5art space五楼空间2010年10月在广州成立。一直以来，我们关注当代艺术，支持有潜质的年轻艺术家。以专业的态度影响、培养、推动艺术品收藏在当地的力量，为大众提供收藏艺术品的正确认知。在我们看来，艺术是认识世界的重要途径，我们所关注不仅仅是艺术本身，而是艺术能把我们带向何方。艺术终会让我们突破现实的局限，获得观察世界的多维视觉，这是我们做艺术空间一直持有的初心。希望在这条路上会遇见更多的同行者，分享生命的丰富性和创造力。2017年，空间曾改名兀维间。从2018年开始，画廊继续沿用“5art space”的名称，作为对本空间自2010年起到现在所有工作的承接与尊重。同时，保留“π维间”这个新名称，专用于本空间将要开展的所有实验项目及公共项目。编辑：Esther Lee                                      知艺文化知艺文化是一家艺术公共推广与美育传播机构，由具有资深艺术从业经验和丰富媒体经验的专业人士组织创立。知艺以艺术策展、收藏咨询、媒体推广、艺术美育等方式，为所有热爱艺术的公众打开广阔多维的审美世界。知艺倡导以多元的文化视野观看艺术，以通晓优美的解读打破艺术与公众的壁垒与界限。我们希冀从艺术出发，延伸成为一种全新的认识自我与世界的方式。