现在人学书一般都从楷书入手，这也是可以的因为，楷书是单字用笔最丰富的书体，顺逆转换交待得最为清楚，特别是唐楷。点画用笔成熟，交待清晰，刻工又好！那学唐人如何择帖呢？这也是很有讲究的。

后人不明白，以为只要习得颜体楷书，就能写好《祭侄文稿》或者《争座位帖》，结果只能是缘木求鱼。元人赵孟頫就曾批评过这种在其时流行的“京体”，他说：

“近世，又随俗皆好学颜书，颜书是书家大变，童子习之，直至白首往往不能化，遂成一种臃肿多肉之疾，无药可差，是皆慕名而不求实。”

的确，以提按笔法为主的颜体楷书很难去写行书，因为笔画两端被重按堵死，难以与前后笔画相贯通，由此行书之“行”便失去意义。

后世学习颜真卿书法者甚众，但大概是过于迷信“笔笔金刚杵”的缘故，笔画每呈迟滞秽浊态，令人作呕，只有极个别大家继承颜氏行书的真谛。

那为什么赵孟頫又反对学颜书呢？

其实，赵孟頫认为不宜初学的是颜晚年作品，如《颜勤礼》、《颜氏家庙》等，习之易成习气。那么，他习气少的是什么作品呢？就是《多宝塔碑》。

《雁塔圣教序》总体以中锋提笔为多，学习时可同时找一家侧锋按笔为多的范本进行对比临习，以增强手头的表现力，这就是颜真卿的《多宝塔碑》。古人取法《多宝塔》的，远的有蔡襄，近点的有董其昌。此碑习气少，点画交待清楚，刻得也极好。有人认为此碑太过刻板，这可能因其用笔方硬，加之刀刻之故，细审其点画，有牵丝映带之迹。若真刻板，颜真卿也就不会有之后的成就了。古人用硬毫，所以，必须讲用笔的中侧转换，若都是中锋、正锋，这字就没法写了！因为笔太硬，按不下去，易露圭角。所以，《多宝塔》也是训练中侧，顺逆转换的极佳范本！

临唐楷的要求就是尽量还原其墨书、朱书的效果。怎么还原呢？《雁塔》从拓片看，用笔很模糊，点画的映带不明显，我们就看从原碑拍下来的照片，因为此碑一直嵌在塔里，没有受到日晒风雨的侵蚀，外有寺庙的保护，拓得也少，刻得又极精到，所以，看原碑照片对比拓片，对于我们理解把握其用笔特征极有帮助。（图1）

同时，可以找一些风格相近的墨迹进行对比参照，如张即之楷书中的某些用笔，（图2）

再就是与《兰亭》中的一些点画进行对照来临习。（图3）

那对于《多宝塔》，以何为参照呢？主要以写经。比如《灵飞经》墨迹四十三行。（图4）

唐代名家楷书拓本流传广泛，经生多籍此练习书法，于是将名家技法融入其中。象赵孟頫、文徵明、董其昌等都极重视写经，原因就在这里。写经由于非名家书法又缺乏个性为人所轻视，其实，正是因为没有个性，才使名家书法技艺得以更纯正地保留其中。（图5）

只有进行这样的对比观察临习，我们才能体会到《多宝塔》那种强烈地中侧、顺逆转换形成强烈节奏所带给于我们的真实体验。

关于唐楷学习的两个错误概念，一是笔笔中锋，藏头护尾。笔笔中锋即无中锋，书法讲运腕使转，这就不可能笔笔中锋，必然会有中侧，有中侧就要进行顺逆转换，不然点画无法衔接，就会散乱呆板。讲藏头护尾，就容易忽视点画之间的关系，形成描字的习气。所以，所谓读帖，其实读的就是点画间的关系，以及书家是如何转换的。

​二是提按，其实提按是唐代楷书用笔的一种表象。比如，横画多两头重、中间细。实是用笔使转形成的自然效果。提按是手腕的上下运动，使转是腕的转动。晚清民国人多用羊毫，笔软难于使转，于是上下提按，描头画尾，加以抖动，以为金石苍范之气！实是书法的末流。

所以，是以帖写碑，还是以碑写碑，要分清对象，要特别小心。临篆隶，可以以碑写碑，延伸出不同笔法，而临唐楷则必须以帖写碑，还原其未刻时的用笔效果！