西方美学演变历程中表现的尤为突出，像亚里士多德对于美最重要的是讲求完整、和谐，即布局。第四种，则是从社会学的角度看，如清代邹一桂说的：“即以六法言，亦当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之;传模应不在画内，而气韵则画成后得之。一举笔即得气韵，从何着手?以气韵为第一者，乃鉴赏家言，非作家法也。”(《小山画谱》)当然，这里第一种和第二种理解更接近中国美学思想传统、接近“意在笔先”的绘画观念。而作为美学思想的论争，其它两种理解也未尝不可。像有些学者所认为的：中国的各种艺术是重形式类的创造的，但更加重视的是内容的美。由于重传神思想的影响，像西方某些美学家所提倡的美在形式的理论，在中国的传统美学思想中是没有地位的。笔者认为，在现在艺术呈现多员化的时代，形式主义的或像形式主义美学思想的美学思想也应具有一定的地位。事实上，任何一种变动所得出的理解都是“六法”生命力所在。

　　注释：

　　1接受美学的代表人物尧斯(Hans Rorbert Jauss)认为，经典之所以成为经典、不朽的流传下来并不是因为作品文本的“原义”，而是因为后来的人欣赏它、读它。在创造性接受过程中，历史中的读者真正才是艺术和美的创造主体。特定时代、特定环境下产生的艺术作品不一定具有持久的影响力、具有永恒的价值，而对于那些触动人类永恒话题的艺术作品往往散发出持久的影响力。

　　2谢赫，生卒年不详，南朝齐梁时期画家、文艺理论家，擅长肖像画，著有《古画品录》(原名《画品》)。《画品》约成书于532-552年之间，该书列举三国孙吴至梁代的27位画家分为六品进行评论。

　　3郭若虚，生卒年不详，北宋中叶著名的绘画史学家。太原(今山西太原)人。著有《图画见闻志》，此书系续唐代张彦远《历代名画记》之后的又一部中国古代画史重要著作。“六法精论，万古不移。”即为《图画见闻志》中评“六法”之语。

　　4参见朱志良编著《美学名著导读》第77页。

　　5钱钟书(1910.11.21-1998.12.19)，现代著名学者、作家。

　　6钱钟书《管锥编·全齐文卷二十五》有一段文字：“‘六法者何?一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。’按当作如此句读标点。唐·张彦远《历代名画记》卷一漫引谢赫：‘六法者何?一，气韵生动是也;二，骨法用笔是也;三，应物象形是也，四，随类赋彩是也;五，经营位置是也;六，传移模写是也。’;遂复流传不改。……脱如彦远所读，每‘法’胥以四字丽属而成一词，则‘是也’岂须六见乎?只在‘传移模写’下一之已足矣。文理不通，固无止境。当有人以为四字一词，未妨各系‘是也’，然观谢赫词致，尚不至荒谬乃尔也。且一、三、四、五、六诸‘法’尚可牵合四字，二之‘骨法用笔’四字截搭，则如老米煮饭，捏不成团。盖‘气韵’、‘骨法’、‘随类’、‘传移’四者皆颇费解，‘应物’、‘经营’二者易解而苦浮泛，故一一以浅近切事之词释之。各系‘是也’，犹曰：‘气韵’即是生动，‘骨法’即是用笔，‘应物’即是象形等耳。”

　　7“沙达加”是：一、现象的认识;二、正确感觉，尺度与结构;三、形体上情感的跃动;四、典雅的侵入，艺术的表出;五、象形;六、笔与色之艺术的使用;“六支”是：一、形别;二、量;三、情;四、美相应;五、似;六、笔墨分。

　　8具体来看，“沙达加”或“六支”跟“六法”是都涉及两个层面，即精神(内容)跟物质(形式)，但是“六法”中的“气韵”、“赋彩”等不光独具意味，且就表达来看其也极为形象，而不似“沙达加”或“六支”那么笼统。说其内容有共通之处方可，但前后、影响与被影响的关系很难判断。

　　9六书：一、指事;二、象形;三、形声;四、会意;五、专注;六、假借。气运生动之于会意，骨法用笔之于指事，应物象形之于象形，随类赋彩之于形声，传移模写之于转注，经营位置之于假借。参见朱志良编著《美学名著导读》第78页。

　　10对“六法”的断句，这里还是取张彦远《历代名画记》中的断法。

　　11参见吴中杰主编   《中国古代审美文化论》 第一卷：史论卷  。

　　12 如将“传移模写”释义为临摹古人的作品，那为何谢赫会将其置于“六法”之末。因为在中国绘画的学*中，古人一贯主张临*。即便假设六法顺序并无先后，但“传移模写”也不至于被置在“六法”之末。

　　13 这里并不是补数量，而其内容上确实是一个完整的系统。

　　14张彦远，约生于唐宪宗元和十年(815年)，卒年不祥，字爱宾，河东(今山西永济)人，唐代著名画史画论家。著有《历代名画记》一书，被誉为画史中的“史记”。

　　15荆浩(约850-约卒于五代后唐923-936)，字浩然，沁水(今属山西)人，隐居太行山洪谷，号洪谷子。唐末五代最具深远影响的山水画家，擅画山水，常携笔摹写山中古松，常自称“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体”。

　　16有人认为荆浩《笔法记》中“六要”是对谢赫“六法”地解释、说明。原因是，像“六法”----气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写完全可以和《笔法记》中提出来的“六要”----气、韵、思、景、笔、墨进行选择性对应。如：气韵生动----气、韵，骨法用笔----笔，应物象形----景，随类赋彩----墨，经营位置、传移模写----思。这种对应虽然有一定道理，但“六要”并非是“六法”的摹本。很显然，如将“六要”看成是对“六法”单纯地解释、说明是不够恰当的。因为谢赫和荆浩各自思索的切入点并不完全相同。

　　17张旭，字伯高，吴(今江苏苏州附近)人，是唐代著名书法家。其尤擅草书。

　　18欧阳迥(896-971)，益州华阳(今四川成都)人，五代宋初著名文学家。

　　19如根据西方美学理论将绘画分为形式(物质)跟内容(精神)“二元”(事实上欧阳迥无意中也已经将绘画对立为“二元”了)，那么我们就会陷于悖谬(对绘画是物质性还是精神性问题地探讨马上会陷于悖谬)之中，因为从绘画推进的历史来看，二元很难完全调和，而在西方艺术史中，不同阶段对于二元不同地侧重演化出不同的绘画流派。而中国传统中并无“二元”对立传统，实际情况中，像“形式主义”的东西一直以来也没有显现出来。中国绘画传统不讲“再现”还是表现，而讲“意象”。

　　20刘道醇，北宋大梁人，活动于1057年前后。著有《五代名画补遗》、《圣朝名画评》。

　　21黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，黔安居士，八桂老人。北宋诗人，书法家。

　　22参见邹建林《中国画论史略》。

　　23徐复观【1903-1982】原名秉常，字佛观，后由熊十力更名为复观，湖北浠水人，著名学者、思想家。

　　24见徐复观《中国艺术的精神》第121页 湖北人民出版社出版。

　　25参见《中国艺术的精神》106页 华东师范大学出版社出版 2001年第一版。

　　26见《传席文集1》 河南美术出版社出版。

　　27宗白华(1897一1986)原名之木魁字伯华，哲学家、美学家、诗人，是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。

　　参考书目：

　　1、《中国美学史》(魏晋南北朝 上) 李泽厚 刘纲纪 著   安徽教育出版社出版

　　2、《