四年前，当我把自己相机上的尼康24-70变焦头换成了尼康35定焦镜头后，我的街拍生涯算是正式开始了。在此期间，我们一家正式移居希腊。没想到的是，正是这样的一个转变，让我的街拍作品出现了与国内时完全不同的样貌。尽管其实我在国内时，也能看到世界上各种风格的街拍及纪实摄影作品，但当你真正走上街头时，你才会发现，国外与国内有多么的不同。

希腊雅典市中心旅游区一景。摄影/黄华

　　很多初学街拍（这里不论街头时尚摄影）的朋友，会对一切的街头事物感兴趣，光影，路人，招牌，诸如此类。其实我也同样如此，回顾5年前，我从西双版纳旅游摄影回北京时在重庆停留，拍摄了南岸区下浩里老街。我觉得那会的心态，是典型的国内街拍摄影师的心态，寻找光与影，色彩等强烈对比，人物的动态化，等等。这些现在其实还是一直在坚持，因为我觉得就像造一栋大楼，该直的时候你不能砌歪了，要不然大楼会倒。但如果所有的砖都是一样大小的，砌的也都是横平竖直的，那出来的都是标准的盒子房，这样的照片不一定不美，但毫无个性。这就是我为什么后来很果断的放弃旅游摄影的一个原因，就是发现，拍同一个景色出来的照片几乎分不出是别人拍的还是我拍的，我不喜欢，尽管我知道那样的照片放在商业图片库里，反而很好卖。但我知道，我的性格要求我，不要去拍一看似乎是任何一个人都能拍出来的照片，我不想要那样的旅游照片，当然更不希望街拍照片是那样的。

　　但要拍出到照片的个性来谈何容易。我买的35定焦镜头，让我在街拍时确实比24-70镜头思考的更多了。但相比拍一天的旅游景色，街拍其实需要的是极大的耐心和坚持，也许今天上街一天，也拍不到你想要的照片，但往往我不拿相机出门时，却发现有很多极其有意思的照片场景。每当此时，我就总在回味许多摄影大家说的那句忠告，既然你是个摄影师，那你的相机一定要随时带着。但既然有些时候出门不是为了拍照而是去办事，背着一个三五斤的相机包，而且相机又老大个，你又不可能随时端着。即使在西方对街头摄影非常习惯的环境里，假如你在公交车或地铁里，手里始终端着相机，哪怕相机没开着，邻座的人也会对你非常警觉。我相信，世界上能做成马格南摄影师Bruce Gilden这样的暴力摄影师毕竟极少数，大家还是希望你的相机在能记录下最真实的社会百态时，能尊重别人的感受。摄影界最新的一件事是，富士Fujifilm-X宣传片御用街头摄影师铃木达朗因为在街拍时的那种“轻蔑”表情，引发了社会的反感，最终富士不得不跟他解约。

两位老大妈，拍摄于雅典西北部。摄影/黄华

　　尽管我其实蛮喜欢人到中年才半道转行做街拍的铃木达

　　朗的摄影作品（因为我的经历跟他有点相像），我本身也喜欢像他那种街头的偷拍，但他那种神态，要我也会觉得有些过分。但这里就涉及一个专业的问题了，如果你想在街头获得你想要的非常真实的街拍照片，偷拍是一个不可回避的问题。那么到底什么样的偷拍是符合自己性格和拍摄喜好的呢？

　　相信很多街头摄影师，都会有自己的一套“偷拍”心得。尽管叫“偷拍”，但其实里面有很多的分别，像Bruce Gilden其实已经不叫偷拍了，因为他的闪光灯毫无疑问会让别人知道他在拍他们。而真正的偷拍应该是在被拍对象毫无知觉的情况下进行并完成的，最终被拍摄对象都不知道被偷拍了。但偷拍只是手段，并不能说明你的照片就是如何真实，因为绝大部分佳作都是非偷拍所得。如果人家知道你在拍他们，那么一般情况下被拍者就会表露出一种非自然状态，要么是像伸出剪刀手那样的合影照片，要么是面露那种模式化的微笑。就因为肯定会遇到这样的模式化对待，所以马格南图片社前社长马丁帕尔就曾忠告哪些街拍摄影者，“不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。”我对他的这条忠告真的体会非常深刻。如果你在街头让被拍摄者知道了你的拍摄意图，那么你很有可能得到是一张被拍者想要的照片，而你只是帮了他这个忙。当然，如果还有一定的创意，那这张照片还是有可能成为一张好的街拍作品。但在我的3年多街拍经历中，这样的作品几乎没有满意的。

雅典旅游区一景。摄影/黄华

　　在纪实摄影领域最高地的马格南图片社在它的纪实摄影精神里会提到，即使街拍也尽量要跟被拍者有沟通交流。那样出来的照片不是冷泠的旁观者的感觉。这种说法毫无疑问是正确的，但就像政治正确性一样，如果拿来套具体的摄影师，我就觉得太过教条主义了。因为当你走上街头，如果你只是想捕捉瞬间即逝的影像，那么与被拍摄沟通或许有利于你拍一组专题类的照片，但对一张或者偶尔到达的地方，或许偷拍是最好的方式。

雅典市中心旅游区的街头交易者。摄影/黄华

　　在这里我不太想分享我的偷拍技巧，因为我觉得适合每个人的偷拍方式应该是多种多样的，即使是同一个人，也会有很多种方式。我后来拿着尼康单反和35定焦上街时，基本还是放胸前的方式来偷拍。当我换成松下微单时，基本就时拿在手里随时按着快门了。很显然，相机大小会很大程度上决定你的偷拍方式。但从最终效果来所，你想要什么样的场景，什么样的构图，这才是决定你偷拍方式的关键。我的照片很多情况下都是斜的，也就是所水平线不是平的，因为你没时间去放平了相机再按下快门。这会让人有种失重感，从美观来说是一大劣势，但这也就是我的风格之一。其次，像马丁帕尔这样以特写为主的摄影师那么就会靠被拍摄对象很近。当然你也完全可以用低机位来拍特写，也就是拿着相机的自然下垂到腰以下，这当然也是一种有效的偷拍方式，只是出来的作品是不是你喜欢的那种。

　　前面讲了摄影师应该如果来考虑自己的风格和偷拍方式，但真正对照片起决定性作用的，其实是街上有什么？我在国内时街拍做的不多，因为发现很多情况下，远拍会没有任何感觉，而近距离拍摄国内的行人又会非常的不自然伸直有不安全感，认为你有不良企图，所以只是在北京地铁里用手机偷拍过一些照片。但在西方，路人对摄影师的宽容度就会好很多，也就是你随时拿着相机，人家一般不会有啥反应。但如果人家发现你有偷怕企图，那相信国内和西方基本是一样的。如果人家发现你在偷怕，只要不是在那些旅游区特别是敏感区域，那么遭冷眼都是肯定的，甚至让你删照片都很正常。我在国内和希腊都经历过被被拍摄者要求删照片的情况。

​雅典躺1。摄影/黄华

　　所以，作为一个想从事街拍的摄影师，首先要了解自己的作品风格，从而找到适合适合自己的相机，再在街上摸索出自己的偷拍技巧。这是一个街拍摄影师的修炼过程。这个过程我大概用了2年多时间，才慢慢找到我想要的那种感觉。当然，最重要的是我客服了自己的心理障碍，慢慢能非常靠近的偷拍了。

　　最后还要再强调一次，偷拍只是一种手段，能不能拍出自己满意的作品，这才是根本。

作者：黄华（图虫签约摄影师）