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戴振宇山水画

2020-04-02 14:29:35 张平子　

戴振宇

中国美术家协会会员

中国作家协会会员

北京美术家协会理事

北京市政协文化中心顾问

中国书画世界行北京委员会主席

中国水墨研究院院长

中国水墨机构执行主席兼秘书长

北京南海画院院长

名称｜唯有泉声响四时

尺寸｜360cm×150cm材质｜纸本设色

　　中国画发展至今天多元化的趋势益发明显，其中所彰显的智慧与思想也更加迷人，世界大同与民族独立精神的碰撞，使画家们经过了长期的探索与实践、扬弃与吸收，逐渐找到了理解世界与认识自然的方法，并以此抒发着自我的情怀与心境，学者戴振宇先生就是这样一位文人型画家，恪守着传统文人所要尊重的一切，心游于传统和现代、古人与今人之间，用自己独特的理解方式进行着体悟，并逐渐形成了明净闲雅、如诗如幻、意境深邃、生机勃发的艺术风格。

　　读振宇先生的画，有感而发、“诗中有画、画中有诗”、意境深远、明丽动人、元气十足。宾虹老有云：神游六法外，元气超象外。学者柯文辉先生解释说：“元气并不是抽象的东西，它是画家思想境界、学力、技法、生活积累，信念、信心等等方面条件升华而成的。讲到气，知识分子强调养浩然之气。体现在画上的气，即有节气、气质、气度、生活气息还有书卷气和情绪等各种因素”。振宇先生画作中所散发的优雅气度正是这样的一种体现。振宇先生曾多年从事文学创作，学养丰厚、着述等身，迄今已有18部着作传世。多年的文学修养结合勤奋的绘画实践奠定了振宇先生一生艺术思想观的基础，表现在作品中的山水林泉、花草生灵则有了旺盛的生命力与感染力，处处透露出身在红尘、心游物外的审美精神与思想境界。并且通过对现实世界的深刻理解，使他的作品有别于传统概念中的山水，不再是荒寒、寂寥，无病呻吟的文人游戏笔墨之作，笔下所表现的多是鲜活健康的现实情境。有着良好学养基础的振宇先生曾深入研习传统绘画，揣摩古人所遗留下来的思想精华，传统的风格图式、笔墨技法使他心动，迷恋，忘我的学习使他受益匪浅，同时又能保持清醒的批判意识，兼收并蓄，默默的提炼着自己的绘画语言和表现样式。将传统中的积极因素融入到他的创作中，使他的作品获得了一种文化底蕴，高度体现了作者的学养、才情与功力，在形神兼备中获得了令人陶醉的审美图境。刚才说到振宇先生“诗中有画、画中有诗”，这也许是中国山水画的至高审美意境了，宾虹老曾有诗云：“江山本如画，内美静中参，人巧夺天工，剪裁青出蓝”。说的就是“天”和“人”的关系。这里所说的诗中画、画中诗就是绘画思想寄予的问题，一幅好画传递的是深刻的思想内涵，技法只是低级的审美层面，技法易做到，思想境界的高度是难达到的，思想境界就是内美，振宇先生可贵的到达了这个位置上。在中国古代哲学体系中“天”指的就是自然，唯物主义思想家认为自然是客观存在的，不以人的意志为转移，人则是万物之灵，亦是自然之物。“人巧夺天工”人的思想意识可以高于自然，在理想中使自然达到尽美，振宇先生在理解学习中国传统哲学的同时自然而然的会触及到灵魂深处的真实渴求，因此他睿智的开始了情感之谜的追求。问天、问自然、问本我在一系列的精神扣问中完成了天人之间的相互感应，体现在作品中则是“笔无妄下，下必有由”。振宇先生曾对我说过：“古人之由多为情境，今人之由多为名利”的话，可见他对当今国画现状的深刻理解与批判。艺术作品的风格，形式语言，表现功力是艺术家的人生态度及立场，艺术作品的取向决定了画家的作品视野，振宇先生确立的山水为主的探索取向和创作主题后，他笔下了山水便被蒙上了一层理想梦幻主义的色彩，对意境的深入追求使他的作品在有限的二维空间内传递着无限的可能性，他所创造的山水境界成为了人们向往的精神家园，使观者在一次次的品味中，在诗意和自然天籁的山水氛围内，达到理想的精神返乡。从大文化的角度审视中国绘画，振宇先生以其理智的心态善待着艺术，追寻着笔墨当随时代的创作理念，并在意象造型、梦幻水墨与文人绘画之间寻找着契合点，力求达到单纯与复杂的统一，虚与实的统一，苍与润的统一，用一系列的技法解决及艺术处理来表达对自然的挚爱，对民族性的坚守，振宇先生今天的艺术是成功的。振宇先生已年过六十，人生过了一个甲子，在现实生活中该称为长者了，可在艺术的路上这正是一个黄金的年龄，多年的技法与思想锻炼到达这里该是一个成熟的时期，该是释放生命激情的年龄，以振宇先生的勤奋与睿智和他作品中所传达的精神意义一定会给我们更多的思考与感应。