​吴湖帆《山水》26x28.5厘米

中国画 1935年 中华艺术宫藏

本幅作品在画法上，

色墨淡宕中见明净，用笔浑厚而洒脱。

勾皴点染的运用，

水墨和设色兼收并蓄，

数家技法融合无间，

在传统绘画流派的中更见自如，

达到了炉火纯青的境界。

纵观本幅构图新颖、用笔精细。

既有烟岩万迭之势，

又有苍翠华滋之妙。

全画又以小青绿着色，艳而不俗，

色调柔和明润，颇有雅致。

吴湖帆不为一家一派所囿，

干湿互用、虚实关系浑然一体，

呈现出一派苍茫深远的景象。

值得一提的是，

在这幅作品里也可感受到，

“四王”对他潜移默化的影响，

这与董源、巨然的用笔较松明显不同。

吴湖帆把传统山水的青绿、水墨、浅绛，

几种画风相互调和，

创造出一种水墨烘染与青绿设色，

熔铸于一体的新古典山水画。

他的山水画风格的总体特征，

正是“集古而大成”的正统面貌。