“我们希望和大家‘同舟共济’，重要的是大家能够聚在一起。”艺术北京总监董梦阳在谈起即将在6月份与大家见面的第十五届艺术北京博览会时，公布2020艺术北京的参展费用减半。

　　在疫情的影响下，各艺术机构展开积极应对，果断拥抱线上线下展示、销售的相互融合。而画廊以代理艺术家和固定展厅为运营模式的核心内容，固定展厅的优势，就在于最直接的为收藏者和观众提供浸入式的体验，艺术品的魅力也在于面对面的真实体验。画廊等艺术机构也更希望能够在艺博会的焦点平台上形成聚合之力。

　　董梦阳告诉雅昌艺术网，今年北京画廊协会将有一个大空间的展位，以便呈现未能参展画廊的作品，“所有的核心就是：大家聚在一起，同舟共济。中国艺术品市场还有很长的未来之路，我看好未来，大家今天要互相帮助。”

　　|国外画廊难成行

　　“疫情影响之下，国外画廊参展，入关的政策和往来的成本，与往年比较会很大。”董梦阳介绍，往年有很好合作的国外画廊也联络了艺术北京的团队，去年销售的好，真的愿意来。但来北京的难度大，成本太高，很难成行。包括Art Basel也延期9月份了。

　　|立足本土 做专业、诚实的生意

　　在“2019艺术北京”的现场，董梦阳曾说过：“立足本土，真正服务好所处的市场、社会的需求，才会有好的商业，做真正专业、诚实的生意。”

　　从2019艺术北京公布的数据显示：参展单位涵盖画廊、机构、媒体等，年增长率达20%，展览规模持续扩张;参展作品种类覆盖平面、立体、设计、新媒体等各个领域，参展作品数量增加43%;作品交易平稳增长，80%参展商有成交，最高成交 单价为500万元人民币，现场购买3件以上作品的买家比例增长15%。大众的艺术消费观念持续升温，3万—5万元的售价最受欢迎，设计品类中的家居产品、装饰性雕塑、珠宝最受青睐;影像艺术、公共艺术因其互动性、新颖度为青少年所关注，青年艺术家作品销售活跃，“千禧一代”的购买力显著上升;公共论坛和社会美育项目增加10%，培育市场、观众教育成为博览会的长期工作。反映了国内目前艺术品市场的购买力结构正日趋稳定。

　　“最近已经有画廊打电话过来问今年艺术北京的情况，我们也相约走访了一些画廊。行业的发展最终还是靠我们自强。”董梦阳27年的艺术博览会经验而言，艺术品行业的发展最终还是靠自身的力量。

　　|画廊需要新客人

　　“今年，我们先要在VIP的工作上加大力度。随着市场的变化，客人也在变，画廊也需要新的客人。”在董梦阳对市场近30年间的观察看，在这时候最能看到哪些是真正热爱艺术的人们。艺术品不是可以一天暴富的行业，而是真正长久的，逐渐培养形成的。中国艺术品市场从开始就在“200迈的疾速通道上”，但这样的状态终将改变。

　　在他看来，“每个环节大家都会重新思考自身的问题，都会调整。”同样，包括拍卖、画廊、艺术家、收藏家等等。这次市场的激烈变化，对艺术生态链上的每个环节都造成了深刻影响。

　　“往往也是需求方的进步，导致了整个行业的进步。即便是从投资的角度出发，总是符号性的作品不要;总是粗制滥造的不要;不是尺寸大了就最值钱，不是只看名字，而是看作品优劣的时候，就倒逼着每个环节都要有专业的态度。”他感到，这些画廊态度的进步，艺术家态度的进步，收藏者态度的进步，也促成了博览会的进步，整个行业也就更尊重专业规律。

2019艺术北京现场图片

　　|学院是定海神针

　　“在我们的美术馆建设，还没有那么发达的时候，中国的艺术学院还是定海神针。”董梦阳是学院出身，在他看来美院不仅是孵化器，更是尊重并沿着艺术规律前行的艺术专业人士汇聚之地，符合艺术规律才能走远。2020艺术北京会与美术学院广泛地合作专题展、主题展。

2019艺术北京 青年艺术现场

　　|设计北京的第六年

　　“无论怎样创造，审美是有规律性的。艺术怎么融入商业，尤其是SKP做了很多尝试。”董梦阳说艺术北京之所以增加设计版块的初衷，是希望通过设计艺术贴近人们的生活。为艺术和大众之间架设跳板。

设计北京现场图片

　　早期艺术市场以投资为导向。对艺术真正价值的认知，从实用艺术和生活方式的改变开始，在这个过程中会体验到艺术的美妙和艺术的价值。如果有朋友来家里夸家具设计的与众不同，人们自然会发现艺术的魅力，逐渐关注、发现、喜欢艺术。通过艺术的商业实践来推动艺术教育。

　　|信心很重要

　　“这是一段非常时期，我们坚信困难会过去的，信心很重要。”在他看来，当艺术真正成为精神需求的时候，自然就可以从容的做更好、更专业的服务了。