当代中国画面临一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家也在经历着苦恼、惶惑、反省和深思。这折射出中国当代历史演进的时代性。的确，在我们这个时代当一个中国画家是很困难的。

　　客观上，改革开放淌入深水区，世界面临百年未有之大变局。不同文明不同文化不同民族深度交流，相互影响渐趋融合，世事轮回，人心思变。美术创作不可能独善其身，置身世外。另一方面，中国绘画几千年来，从岩画帛画进化而成水墨画，点线勾皴，水墨线条，形成一种程式，至宋代达到一个完美的高峰，今人很难“望其项背”，言创新者多属枝蔓的修剪改造。固定的绘画语言和物象表达形式，深度的影响着历代绘画创作。今天的画坛依然是讲“传统”必言“直追宋元”，创新有时其实是“复古”，所谓“旧瓶装新酒”而已。真正有些独创绘画语言的画家仍然寥若星辰，而且成功者甚少。但若依旧纠结于前些年“水墨等于零”和“守住中国画底线”的争论，当代中国画则有可能走进死胡同。所以近十几年来，当代中国画事实上进入到一个沉闷低潮期，虽然有“深水区”溢出之效应影响，但更多的还是这些年来，在市场炒作的狂潮褪去后，沙滩上见到了太多的“裤衩”，有些人连同他的作品成了裸泳者。这反过来，又深度的影响到市场经营者和书画收藏投资者的热情。现在看来，这种影响似乎还看不到尽头。

湖南美术出版社出版《未来指向·文脉中国》（主编 陈孝信）郑忠专访。

湖南美术出版社集册出版《未来指向·文脉中国》（主编 陈孝信）郑忠水墨作品。

　　当代中国画，究竟怎么了？

　　从一个收藏家的视角看来：一是过度的包装炒作，使绘画的艺术价值退居了幕后，让位于作者的单位官位学位。“三位一体”使有些艺术价值学术价值平平的“庸画”大行其道，占据了有限的市场空间。当物是人非，“三位”不保，就什么也不是了。很多人抱着投资升值的愿望，随大流加入收藏，现在守着一堆无人问津的“名家画作”，自己又不懂艺术欣赏，也很难变现升值，成了“鸡肋”，便再也不敢“顺风”投资了。

　　二是画家跟着市场走，俗画媚画大行其道。有些画家，穷其功力，就那么几张构图，因为有虚假的市场需求，就反反复复的“复制”，根本与创作不搭界。更有所谓的“师承”关系，老师教出来的学生，就像物种的“遗传”，基因是惊人的相似。要说模样不太一样，也不过是“化妆”轻重、“发型”的不同而已。“追宋元”，直追的无论山水人物画鸟，再下去三百年，你根本分不清是真“宋元”还是“摹”宋元，“笔墨当随时代”的箴言言犹在耳，行笔运墨之中，却全然没有一点感觉和表现。

　　三是艺术是用来欣赏的，就像“房子是用来住的”。美化人的心灵，陶冶人的情操，愉悦人的精神该是其基本功用；再形而下者，也应有一定的可欣赏性，至少让人产生那怕少许的谄笑感。但有的作品，以追求丑陋龌龊为意趣，以为创新。书法有“射书”，绘画则有“胸画”“足画”“屁股画”，把低级趣味当创新。撇开人们审美能力的差别，就是自以为高雅的收藏者，也大多不好意思堂而皇之的悬于门厅，把个当代画坛直搞得更加混乱不堪。

　　那么，我们的当代中国画究竟要向何处去呢？

　　当我们翻开画册或在博物馆里对着范宽和朱耷的画赞不绝口时，表明了两点：一是我们在观赏时，先入为主的审美观念在牢牢地控制着我们，二是这些作品确实能引起我们在审美情调和形式感受上的共鸣，我们情愿承认先人的崇高。这最清楚地表露了这样的事实，只要我们还迷恋于先人创造的艺术形式和用传统眼光看待中国画，我们便会无能为力地承认，先人比我们高明，我们就会服服帖帖地膜拜在先人的威力之下。不断延续一个“从前有座山，山里有座庙……”这样的“外婆”的故事。由此可见，面对目前中国画的现状，一个重要途径是改造我们对那套严格的形式规范的崇拜，从一套套的形式框框中突破出来。

新华社《收藏投资导刊》封面遴选郑忠水墨作品《海韵系列》

　　这方面，郑忠的新水墨画（也可称作意象水墨）创作似乎已经为我们开启了一扇门。

　　郑忠具有专业的版画功底，加上企业印染工程师对色彩的独特领悟，使他驾驭水墨色彩的能力臻于心领神会得心应手。从《谷音系列》、《海韵系列》，到2019年《云梦系列》，每一个系列都是对他不断突破传统，创造自己绘画语言的独特检验和表达。如果说《谷音系列》是在前人探索中国画的现代性路径基础上，立足于中国美学精神和笔墨形式，集合版画观念、设计理念等多种现代艺术形式，对传统中国画进行了大胆地创新与改造，使之具有新的精神与境界。而《云梦系列》则是郑忠又历经十余年的辛勤耕耘探索改造，使自己“独树一格”的意象水墨绘画主题的确立和绘画语言的构成更丰富的十年。其时，《云梦系列》画作“是放笔直抵大化流行之境，期间墨色滋漫，烟云流荡，滋肆而浩渺，恍惚间，将画面幻化一个巨大的穹窿的神圣场域。观之令人神往；思之，令人怆然。读郑忠的水墨，起于视觉，止于心灵。（国家画院原副院长著名美术理论家张晓凌语）”。为郑忠艺术做了一个阶段性的完美评价。

​北京《投资者报》郑忠水墨画专访

　　郑忠的这种创新概括起来，大体有如下几个方面：

　　首先，他以幻化的笔墨与色彩来营造虚拟的抽象视觉、物象体系。创造出一种既区别于“不似之似”的中国美学精神，又有别于西方抽象主义的一种后现代语境下的诗化境界，具有浓郁的后现代诗学品格。观之让人心荡神驰。

　　其次，他的意象水墨抽象中吸收了西画中的光影变化与版画中的肌理感与印痕感，将泼墨与泼彩交汇融合，晕染、渗化成视觉空间符号与精神空间体系，构建出看似“无目的而又合乎目的性”的理性哲思。观之让人浮想联翩。

　　三是画面的构造，通过对水墨色彩的熟练把握，用空白色彩明暗透视的中国绘画传统表现形式，营造出一种独有的时空感厚重感。以传统的继承，挥洒个性的张扬，创造出一种“三维”的画面效果，饱满而绝无充塞之感，灵动且有洋溢之态。观之逸趣横生。

作品名称：《云梦系列之八》

作品尺寸：110x110cm

作品材料：宣纸彩墨

创作年代：2020年

作品名称：《云梦系列之九》

作品尺寸：110x110cm

作品材料：宣纸彩墨

创作年代：2020年

作品名称：《云梦系列之六》

作品尺寸：138x35cm

作品材料：宣纸彩墨

创作年代：2019年

　　郑忠对中国画的传统语言进行了合理的取舍发挥，終为己所用。对点线勾皴取合理内核而有所摈弃，对墨彩透视晕染则肆意发挥至趋幻境。欣赏郑忠的作品，那种象性会意的传统眼光，会受到考验，媚俗与郑忠无缘。郑忠的意象水墨属“大雅”一路，但跟所谓“大俗大雅”不搭界。那种视觉的冲击力会让人震撼，那种如幻如梦的意境，仿佛身临其中，使人流连。

　　正如著名美术理论家黄丹麾评论所说：“郑忠的新意象水墨将水与墨、墨与色、理与法、似与真、简与繁、形与意、风与神、物与景有机同构，追求天人合一、心物两忘、心神统一的超凡脱俗之格调，在此简到极处即是繁，不着一字尽得风流。此时，泼彩与泼墨，滞涩与流畅、浑厚与升腾、奔放与工致、邈远与深邃、浓烈与轻盈、开合与聚散、斑驳与瑰丽、丰盈与空灵、线性与体块、结构与空间等即对立又统一的多元素无不相辅相成、合而为一”。可见美术理论家对郑忠独有的绘画语言的理解是到位的，因而评价也是前所未有的。

　　纵观当代中国画坛，我们无法在众多的名家那里发现，象郑忠那样正在艺术的苦旅中奋力开拓的创新者。这个时代所最需要的，不是那种仅仅能够继承文化传统的艺术家，而是能够对中国画作出划时代贡献的“开宗立派者”。

　　几年來，小馆中的陈列，记录着郑忠砥砺前行的脚步；见证到郑忠绘画从《谷音》到《云梦》的嬗变。郑忠参禅，所以心静；心静 ，所以修远。他的创新“画语”来的自然，所以扎实。我相信，他会走得很远。

　　——悟无为法，得玄妙门。大哉，郑忠！

　　洞明2020、4、1于潍坊工作室

　　洞明（闫家亮）男，1960生。大学政史毕业，山东青州人。早年任中学教师，后调入当地人民银行工作，现已退休。

　　山东青州是历史文化名城，人们好古喜藏。上九十年代初，涉足当代书画收藏。是青州最早收藏当时中青年书画家作品的始作俑者和带头人。对刘大为、刘国松、刘国辉、史国良、何家英、童仲焘、王学仲、孙其峰等书画家作品收藏颇丰。1997年香港回归前，就在齐鲁石化工人文化宫举办“庆七一，迎回归，洞明轩当代书画私人收藏”，吸引十数万人参观，轰动青州临淄两地，从此引起青州临淄两地中青年书画收藏热，一直延续至今。

　　对高古玉，古瓷器，青铜器还颇有研究，收藏甚丰。在几个早期收藏网站出任版主，业界较有影响。

　　现在潍坊有自己的藏品陈列馆、工作室。