相比较语言、文字对于逻辑性的追求，绘画对于创作者的“直觉”也相当依赖。虽然，今天我们在不断强调“观念”对于创作的重要性，但完全脱离了艺术家的“直觉”，绘画将失去因创作者本人所拥有的独一无二的“直觉体验”而失去艺术的真切性与直接性。也因此，在今天艺术中，关于生命本能的“直觉”仍然有其自身的重要性。贾秋玉就是这样一位勤于思考又不放弃对于“生命”直觉体验的艺术家。

　　而观看贾秋玉的绘画，我们仿佛置身于一片未知的宇宙或者我们未能探索到的世界中，又好像是在阅读一本关于未来和问题本源终极追问的哲学书籍。在由大片黑色与灰色组成的画面背景中，艺术家给观者不仅仅带来的是视觉的冲击与压抑，更是内心的纠结、挣扎与疑问。不过，这一切又并非来源于艺术家本人的刻意设计，而是一种内心直觉体验的自然外化。对于生命的存在形式，艺术家显然不仅仅满足于观察到它在日常或者在大众眼中的形状，对于它如何的诞生、演化以及在更高的精神领域存在价值的设想与探索才是艺术家更为关切与热心的问题。确实，在流行文化与物欲泛滥的当下中国，对于生命在精神领域如何实现更高价值的追问，似乎不再是重要的问题。短暂、瞬间、偶然的快乐与迷狂，更让人沉醉与向往。加之意识形态与政治环境的压制与诱导，所以导致了国人仍然对于现实的种种问题缺乏反思，对于生命如何实现更高的精神价值更是漠不关心。艺术家并不想成为这样群体中的一员，但是想要在这样的世俗环境中，去挣脱种种束缚，追寻生命更高的自由与意义，显然是不轻松的。这既要面对世俗投来的种种异样眼光，又要独自承受在对生命和世界不断追问中带来寂寞、孤独、困惑和时常出现的迷惘。而这一切既是源于艺术家在日常生活中不断阅读、思考的探索精神，也源于她将自我的生命本能更多调动到了对于“未知”的体察与思索。

　　也因此，贾秋玉的绘画与甜美、柔情是不沾边的。即使她描绘的对象是女性的红唇、面孔与身形，也没有了女性天然所带有的温情。她也与众多其他女性艺术家不同，艺术家并没有过多强调“女性”的特殊，而更多是通过描绘身体在瞬间或者在特殊环境中形成的状态，来传达她自身对外部世界的态度以及她遭遇未知时的兴奋或恐惧——无论是在《Joey》中外咧的红唇，《皇后与花冠》中被遮掩、扭曲的面孔，还是那些更多没有倾向的任何表情或者其他物体上——艺术家通过这些似乎没有明确指向意义的图像向观者传达了她在与外界接触时的排斥、矛盾、妥协、纠结、讽刺、自嘲等等。确实，追寻甜美、柔情、舒适是人类的自然天性，但是苦涩、悲鸣、压抑却是促动人类自我更新与前进的永恒动力。

　　不过，从另一个角度看，贾秋玉的绘画又是极其快乐的。虽然我们已经摆脱了残酷的政治束缚，但是由理性与非理性各种元素构成的日常，在某种程度上更为细微地影响着我们的生活。而艺术家却通过自我独特的视觉构成方式，再造了一个规避日常的“自我循环”，这样的循环虽然是自我与精神的，但是我们相信，她以绘画这样独特、生动的方式所谋求的日常超越，必将找到自我生命的乐土，这既是艺术家创作对于生命的意义，也是我们可以从她身上得到借鉴，突破日常繁琐的“灵韵”之处。