一、关于黄胄画《群驴图》的介绍

　　黄胄（1925--1997）中国画艺术家，在二十世纪中国画坛，黄胄的影响力是巨大的，他创作了大量的人物画，直接影响了现当代中国画坛人物画创新的发展。同时，又画了大量的动物画，尤以画驴闻名于世，而在数量众多的画驴作品中，又以《群驴图》手卷最引人注目。笔者在搜索雅昌艺术网拍卖图录时，发现他的数十幅长卷《群驴图》最为市场认可，近几十年价格一路冲高。本来他自己说，把画驴当作练习笔墨的，并非主题性绘画，但是，一旦作品被人们广泛认可，其存在如同沙里淘金、天外**，艺术价值和学术价值是永恒的，本文仅以黄胄《群驴图》写，一点自己的想法。

　　每一位有一定艺术技能的画家，想真正进入创作阶段，最痛苦的是选择画什么的问题，这往往是决定成败的关键。他可能会画很多的题材，但有某一点极为突出，才让世人念念不忘，如徐悲鸿画马、齐白石画虾、黄胄画驴。己经有很多文章，谈到了黄胄为什么画驴和如何画驴，按我的理解为：一、他是人民艺术家，他的思想决定他创作题材的选择。二十世纪上半页中国大西北地广人稀，环境恶劣，人们生活艰难，驴是为人们干活的的牲口，人与驴之间有一个使用和被使用的关系，人类与动物之间有了互相依懒的情感，人民艺术家最重要的使命就是反应人民的生活。由于驴易入水墨画，所以黄冑画驴是重要的选择。二、他从艺的引路人是赵望云，师父告诉他从“写生”入手作画，黄胄一辈子画了那么多的人物和动物形象，全部源于生活，源于写生，是自己去观察，去画才有作品的。他并不是从学校到学校的班科出身，而是有军旅生涯，有扎根边疆，还有在“**”时期养驴三年的丰富经历。三、他的天才加勤奋，黄胄的天赋是下笔见骨见肉，其灵感激发了，在短时间内可以调动大脑中极为丰富的思维，来指挥他放笔挥毫，如他笔下的驴那么多，没有一头驴是相同的，再专业的看，画驴的头部，腿部，身体的每一笔，也没有相同的。甚至于黄胄的书法，也无雷同，他在作画时，每分每秒的变化中把握住主题，他每动一笔，都是一种跳跃式的思维模式的天才开启。黄胄的勤奋度极高，他在1966年至1971年被迫停笔，1974年也被停笔，此后又因身体原因，用左手在医院病床上坚持作画，有这种精神，我们再往下读他的群驴图就很好理解了。

　　“ 黄胄 1964年作《群驴图》手卷（上海天衝2010年春拍：440万元；北京保利2011年春拍：1207.5万元）

　　“ 黄冑1975年《群驴长卷》手卷，34cm×695cm，（上海天衡2011年春拍：483万元；北京保利2011年秋拍：736万元）

　　“ 黄胄《百驴图》手卷，34.5cm×693cm，（荣宝斋（上海）2012年春拍：575万元）

　　“ 黄胄《百驴图长卷》，69cm×1920cm，（中国嘉德2019年春拍：690万元）

　　黄胄创作了数量不少的群驴图卷，这种横幅的卷轴长卷，是中国画传统的艺术形式，按大小尺寸来看，有大、中、小型，以文人展玩和上层收藏为主要目的。黄胄画群驴，最精彩的是《百驴图》长卷。他在1980年画册自序中写道：“……画《百驴图》是一种尝试，想把平时的练习集中起来。十八年前，曾为邓拓同志画过八十余头，并因此获罪，此图亦失散。第二卷在八年前（1972年）为以一位大夫而作，均幼稚低劣。第三本作于一九七八年，***同志赴日访问时赠给裕仁**。当时，余在病院中，手僵骨痛，满心尽力为邓大人贡献绵薄力量。”由此可见，黄胄画群驴图长卷，多为重要礼品画，这种画的形制，在中国画的发展历程中，产生了很多名家，名作，仅以动物画而言，从唐代徐滉的《五牛图》到黄胄《百驴图》，足以表现中囯画在世界艺术之林中是那么耀眼辉煌。

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　　二、读藏品黄胄1773年《群驴图》手卷有感

　　下面展示的是我两年前在广东潮州偶然遇到的一幅小手卷《群驴图》，因为从我年轻时学画开始，就对黄冑非常敬仰了，所以感谢广东的朋友把此画转让给我。手卷展开，画高32厘米，宽226厘米，用夹层安徽生宣纸，从纸质看，是上世纪六七十年代的手工制作，纸质上品，用笔用墨才能留得住，因为未装裱，所以从反面看，还有力透纸背的笔触和墨迹显现出来。首先，可以断定这幅画不是印刷品，此后再认真分析研究笔迹、技法、印章等，为黄胄真迹无疑。下面，再让我展开手卷，由右至左，细细品读。

作品名称：《群驴图》手卷

作者：黄胄

创作年代：1973 年

材质：宣纸

尺寸：32cm×226cm

款识：黄胄

印章：黄胄之印（朱文）

　　题诗：

　　一：平生历尽坎坷路，不向人间诉不平。

　　二：负重粗粝蹒跚（姗）路，引吭啸遨天地间。

　　三：不随骚人踏雪去，愿由孺子驱使来。

　　黄胄1973年《群驴图》，共画驴十四头，分为四组。第一组画驴二头，前面驴用墨浓，正侧面向左，低头寻食状；后面侧身，淡墨，向右平视。紧接着，竖书诗句：平生历尽坎坷路，不向人间诉不平。先给驴的性格定了位，是为人类干活的，而且不怕吃苦受累，不计名利得失。第二组画驴四头，各自奔走忙活，接下来有诗曰：负重粗粝蹒跚路，引吭啸遨天地间。驴吃粗粮，走险径，但还是抱着很乐观的态度行走在大西北荒凉的土地上。黄胄画驴，处处表现的是大师风骨，他在1973年前，有过关进“驴棚子”劳动的多年经历，1971年美国总统尼克松访华，国家为了外交礼品画，***点名要他回北京创作，所以他胸怀宽广，为国为民，意气风发的投入到美术创作之中，这画中驴的奔波似与诗组合似乎就是他的人生写照。第三组又是画驴四头，有集有散，再穿插诗句：不随骚人踏雪处，愿由孺子驱使来。上世纪七十年代，有一句非常响亮的话，就是“为人民服务”，驴是那样的忠实于人类，其精神可佳可赞。驴是人类的朋友，黄胄钟爱有加，所以他画驴，并写诗赞驴，也是写人生的经历和感悟。最后一组又画四头驴，落款一九七三年。这一年很重要，因为“**”时期，中国最优秀的国画大家，几乎都停笔多年，多么不容易地被国家召回京城作画。所以很多评论认为，这一年是黄胄人生艺术创作的第二个高峰期，这一年他48岁，在中国军事博物馆，负责组织全军美术作品展览，那是“**”时期全国唯一一次美术作品大展。黄胄在那个年代创作了传世作品，让我们感受到创作中的艰难和艺术作品的厚重。                     从这幅画的总体艺术风格来看，属于他画驴手卷中的精品之作。下图为作品局部：

《群驴图》手卷局部

《群驴图》手卷  题诗

《群驴图》手卷印章：黄胄之印（朱文）

　　【后记】：写此文时，我想起两件事：其一，是文中提到黄胄1971年在北京组织了全军美术大展，在那个特殊的年代，部队的专业美术创作依然存在，如总政、海、陆、空及各大**都有美术创作组，有专业创作员，他们还培养战士画家，我于1971年3月，被抽调到*****美术组参加美术创作的。我是直接受益者，因为我当时仅仅是一个高山雷达站的小兵，没有正规拿过画笔，完全从零开始，这决定了我一辈子要以此为生。我一直感谢当时的老师，有版画家黄树德、国画家李宝林、水粉画家吴敏，现在还应该感谢当时未曾谋面的，久仰大名的主要负责人黄胄老首长了。其二，1983年夏天，我在北京帮助老师周韶华干活，因为周老师在中国美术馆举办《大河寻源》个人画展，他要我送封信给黄胄，我找到了抱冰堂，黄胄正在那里筹办中国画艺术研究院，也就是现在的国家画院，我有幸见到心目中的大师。我多年后一直觉得，没有黄胄的社会活动能力，中国美术界的很多大事是难以办成的。