（雅昌艺术网讯）2020年4月9日，毛宇个展：“无时无地”在墨方画廊开幕，这是一场艺术家与远古对话的“绘画”展，观看画面，让人充满了无限的想象：

毛宇是一位考古爱好者，他说：文明可能是从开洞凿孔开始的。“因此石器时代的孔洞成了他画面表现的内容。

他认为，器物、身体、洞穴、大墓——连接着他们的身体，一起进化，一起衰败，一起重生。

而他的创作是围绕这一方向展开，与多年研究秦汉器物有着直接影响，气云纹如神龙翻腾的云朵，飞动而有序把千年的气象带到他面前。

当他在空白的画布前思绪冥想，自他挣扎、分裂，抵触又兴奋，当画笔触碰到画布的瞬间，意识逐渐清晰，但却让具体毫无保留。

马王堆装饰主体是他创作的开端。起初以探索纹样与方形通道相互契合，从而来获得内在联系，同时通过这一方法突破自他表现形式的模糊。

画面的颜色是以器物上时间痕迹和陶器感受为蓝本寻求色彩质量，画面有了端倪，色彩也彰显出自由。图像的借用也放大了问题，画面的形式语言无法突破纹样自身带来的形象特质。

此次的创作是“夫吹万不同”展览的延续，嵌进墙体里的声音装置是帝王陵墓形制的缩影，如同竖立起来的王陵墓室，站在漆黑的洞口，身体会下意识紧缩，走进去的念头一直怂恿着艺术家，怪异的生理反应让他感知到身体的虚无与模糊，那是一个世界，像滴水一样滴答作响，又像冰一样凝固不动。

他逐渐放下了纹饰的运用，只保留了方形通道部分，有形部分在大面积的空白中释放能量，色彩气质丝毫没有因为纹饰的改变而丢失，可能也是懂得后的缘故吧。

方形通道开始变得模糊不可触碰，色彩的自由叫人狂奋，营养有了新的取舍。

通道没有指定的形体，可能是任意形体或者不需要形体。方形边界思维被冲破，似乎与另一端的联系就在眼前，然而什么也看不到。一种亲近，想靠拢的亲近，解衣磅礴地驰骋。以自由为宠物，趣味做薄衣，行走于画布之间。

“当其无，有器之用；凿户牅以为室，当其无，有室之用：故有之以为利，无之以为用。”老子所说无不是没有，水杯使用的是它没有的部分，房屋使用的也是无的部分，孔洞亦是一样的吧！

对他而言，无形区域也是孔洞本身，穹大虚无，物外之力。早年的创作偏爱处理有形部分，彼时爱花朵缺爱土壤，现在喜欢并更愿驾驭无形部分，能量互换是如此的妙趣。

创作，亦是反复试错，过程中经常要毁掉很得意的部分，重新修正，放下是纠结痛楚磨炼后的释重。

这种推倒重来，形成了特有的图层样貌，像石头之坚硬，又像水之无痕，又好似无时无地之无常。

此次展览将持续展出至5月17日。

毛宇个展：“无时无地”展览现场，墨方画廊

结绳15.120x150cm.油画.2019

结绳16.120x150cm.油画.2019

结绳22.80x100cm.油画.2019

结绳14.155x200cm.油画.2019