潘天寿（1897-1971），中国现代著名画家、教育家。对潘天寿的绘画理论和技法研究，以中国美术学院为代表的学术界，已经取得了很丰硕的成果。本文谨以一副《夏荷》为引导，试图用最简单的电脑处理图片的方式，让非专业读者，通过图文并茂，读懂一些有千百年传统的中国画技法，引你进入深奥的中国画殿堂。

　　《夏荷》，先读画中识款，癸巳炎暑，大颐寿者漫笔。癸巳年是1953年，这幅画是夏天所作，这一年他在浙江美术学院（现为中国美术学院），在1949年前后，他历任过这所学校的教授、院长。尤其是我国高校美术教育中，中国画分科（山水、花鸟、人物）教学，是因为他的提出和坚持才创办的，人们对他艺术创作的评论是：传统绘画最终临近而终未跨入现代化的最后一位大师。

　　一、构图中的“起、承、转、合”

　　《夏荷》尺寸为长100cm，宽55cm，是一个竖幅，长方形构图。下部约1/3处，主要画有荷叶和土石，作者最先动笔是用长锋毛笔蘸了墨和水，用侧锋画展开的荷叶，传统技法称为“起”。

　　“起”主要是一片展开的荷叶，在本幅画中所占比例约为1/3，荷叶的右下角是土石的湖岸，虽然只是作为“起”的一小部分，但交待了湖岸的地理位置，也是“定位”作用。而这个大面积的水墨荷叶，则在画中起到真正的“底座”作用。

　　“承”则是画了几条竖向的线条，因为上、下都是大墨块的荷叶，其任务是上传下达，真正起到“承上启下”的支撑作用。潘天寿能够做到的是，用笔画出的线条力度极强，真正达到“力能扛鼎”、“入木三分”，由于他用中锋拉出的阳刚之线，所以承载着画面的主体。

　　本幅《夏荷》，左上角这朵盛开的红荷花是点睛之笔，红色在大片黑色包围中尤为突出。因为荷花在炎热的夏天开的最为鲜艳，笔者多住武汉，走出工作室便要走进盛开的荷花的沙湖公园，荷花绽放而红，唯有潘天寿用胭脂画出才惊艳天下。

　　“合”在这幅画中，用了两排竖着的题款和一个小方型白文印章，这印章正好压在从左下方挑出来的一条长长的墨线上。这线虽然画的是草，在画面中起到起、承、转、合的气脉运行路线图中配合“收官”作用，也是收住了气场，画的整体构建就圆满了。

　　二、关注“三角形”“三角形”在中国传统绘画构图中经常谈到，因为西方绘画用焦点透视，其构图多谈“井”字形，而“三角形”之美又在哪里呢？

　　首先，看到这幅画的主体部位在三角形ABC这个区域，把ABC三点相连，可发现AC＞AB＞CB，这三条线段构成不等边三角形。正因为这个不等边三角形，以东方哲学思维方式，参与建构了中国画艺术重要的审美元素。

　　我们先以AB线为界，其左下方大面积是黑色块面的三角形区域，右上部是白色板块，也呈白色三角形，很空灵，仅有竖向的题款，这是这幅画给人的第一印象，两大块黑白三角形平面分割了一个长方形。再看画中两组荷叶，取黑色块面的1、2、3三个点，也是连成不等边三角形，这三点占据画面极为重要的位置，起到稳定画面的作用。再找一个三角形，是两条荷叶为主梗，也是画中最长的墨线构成的。

　　当我们把这3个三角形组合起来，就会发现，画中可以找到很多大大小小的三角形，正因为这些三角关系的互相矛盾，又互相统一，构成了中国画的和谐之美。

　　画中有一朵全开的荷花和两朵未开的花骨朵儿，在画中占位也是三角形，再细看每一个花瓣亦是如此。

　　三、关于“强其骨”从《夏荷》中看，作者用笔墨强调了两大类，一是画的大片荷叶，虽然墨色有浓淡，但笔痕不明确，这是有意为之，称为“没骨法”。在下笔前或后，在布墨处洒了豆浆水，生宣纸变成半熟状态，便产生水墨相交的互动感，正好表现了荷叶上留下了前夜的雨露水珠。使其“润”到极致，再施以“强其骨”的线条画枝杆，便产生强烈的对比，使强者越强了。

　　从图中可以看到，潘天寿画中每一笔，是慎之又慎的，为了见骨见肉，他尽量做减法，尽量拉直线。他画荷叶是那样的恣意放纵，墨气淋漓，浓淡有致，让我们看到艺术家的洒脱。

　　而画叶梗、画荷花的造型，全是用挺拔的线条，又体现学者的严谨。

　　自然界中，荷花的花蕊是黄色的，很小，植物学中叫雄蕊。潘天寿在这里夸张再夸张，简炼再简炼，他用浓重的墨点，有规律、有节奏的画出这些花蕊，目的是“强其骨”，达到他所追求的豪迈，雄强之阳刚之美。

　　四、《夏荷》“比较学”中国画讲传承，潘天寿的线条哪里来的？来自吴昌硕，也受石涛、八大山人的影响。我们再追问吴昌硕的线来自何处？来自书法中的石鼓文，往事历千年，取前辈之精华，扬自己的个性，是艺术成功之道。为了深一点理解，我们把他的荷花与前辈吴昌硕、石涛、八大山人和同辈张大千、齐白石作如下比较。

　　上图，中间一幅是石涛画荷，画求古雅、清高，右边为八大山人画荷，他用中锋和侧锋互相转换的方式拉长线表示荷梗茎，而潘天寿线条的挺拔更有现代感。

　　上图中间是吴昌硕画荷，右边是齐白石画荷。三人比较，潘天寿黑白分明、清晰肯定、雄健刚直；吴昌硕厚重博古、色艳墨饱、酣畅淋漓；齐白石笔酣墨饱、力健有锋、乱中有序、自然天成。所以，大家就是大家，他们在二十世纪上页，把中国传统文人写意花鸟画，推向了历史最高峰。

　　上图，分别是潘天寿、吴昌硕、齐白石、张大千画的荷花，用红色画大写意的花朵，这几位大师走到了极限，他们为中国传统写意花在二十世纪的灿烂辉煌，做出了巨大的贡献。后来，很多评论是前无古人，后无来者。当然，留给后人的，是踏在巨人的肩膀上，再创造新的艺术。

　　我几十年来，一直专注中国画创作中的重彩写意山水画，极少动笔画花鸟，只是因为最近几个月中，所居住的环境不宜作画，所以玩文字游戏，还有一点捣弄计算机的基础。又因为初学中国画，是从花鸟画入手，真正的老师是刘子铸、汤文选，他们走的是传统文人大写意花鸟画的路子，老师一直鼓励我临摹潘天寿，最早动笔画的是潘天寿的荷花，后来教学生也反复教过荷花，所以对荷情有独钟。

　　后记：对潘天寿的了解，最早要追溯到1975年。当时我在原武汉师范学院数学系读书，傍晚在体育场一个角落习武，有位老先生跟我套近乎，说见过我的画，画得好。当时画红光亮的***人物宣传画，他要带我去拜师学艺，我就跟着他走了。每个星期六下午，我们从武昌保集安出发，全程步行，到了小东门螃蟹岬，山坡下有个红瓦平房，我陪这位老人去的目的是到另一个老人家吃饭。饭后才明白，老人叫李行夫，系武汉师范学院中文系讲师；另一个老人叫张振择，系湖北美术学院教授。李行夫老师的夫人已去逝，是张振择老师夫人曾老师的姐姐，她们上一辈家里就是武汉最有名的大资本家“老通城”实业公司。我当时对中国画还一无所知，也没兴趣，只是看到张先生家书房毛笔多、纸多、书多，开始借书看，等到下一个星期六，再陪李老师去吃饭、还书，也见到张先生画画。我自己一直不敢动笔，不过，那年月还买不起纸和笔，后来通过张先生知道了潘天寿，他们是老同事，是“白社”的创始人。再后来，我在中央美术学院做访学，潘天寿的儿子潘公凯当院长，潘公凯给我发了一个红本子，还说我是第一个正规公派访学的人。