“站台中国十五周年特展”展览现场，2020年

最近，几乎被“站台中国十五周年”的线上回顾展刷屏。

十五年来，无数位艺术家以“站台”作为平台登场：

从早期的：贾蔼力、陈维、金闪、孙逊、到王音、庄辉、秦琦、赵刚、赵赵；到新的年轻面孔：宋元元、童昆鸟、付经岩、邱瑞祥，以及近几年的吴杉、丁立人、袁运生······

无论是年轻艺术家的孵化平台，还是成熟艺术家的价值发掘平台。站台中国十五年来所贯穿的，是它从创办之初就已经确立的定位：一个当代艺术的生产平台。

尹秀珍作品展览现场，2005年，站台中国

2005-2010：实验、创新、无数艺术界新星的升起

在做画廊之前，站台中国的两位创始人：陈海涛、孙宁更多的是艺术家的身份。陈海涛甚至在站台中国早期很多年里，都退居幕后，一方面负责画廊的展览项目，与艺术家的沟通，另一方面，维持着他个人的艺术创作；而孙宁则负责画廊的展览、运营、管理等工作。通过他们的搭配与努力，早期的站台呈现出“生猛”的一面，很快在业内打响口碑。

那时，画廊举办的展览更多是具有实验性的，充满大胆的构思、策划与创新。

比如2005-2006年，画廊举办的展览项目大多以艺术现场、行为、表演、电影、装置、影像、摄影等形式为主。展示方式则除了展览，还包括展期发生的各种事件，以及展览的文献记载组成。

徐震《喊》影像 1998 3分40秒 彩色，2006年，站台中国

当时站台中国举办了大量的群展，呈现丰富多样的中西方当代艺术生态。在这些展览中，尹秀珍、徐震、曹斐、徐坦、金闪、陈维等艺术家纷纷出现，同时还向国内艺术界介绍了非常多具有实验性的西方艺术家。

十五年来，历数画廊展览中的艺术家，如今炙手可热的大部分都与站台有过合作，尤其是在最初站台发展的几年里，无数新星（从他们毕业开始）在这一时期升起。

贾蔼力便是不得不提到的一位。2005年，孙宁与策展人凯伦·史密斯到沈阳，去参观贾蔼力的工作室，当时他研究生即将毕业。在工作室看到贾蔼力绘画，孙宁便约他参加06年初的“上房抽梯”展览。紧接着2007年，贾蔼力的首次大型个展“疯景”在站台中国举办，展览由凯伦·史密斯策展。那时贾蔼力27岁，在画廊出版的同名画册《疯景》中，收录了他从毕业至2007年的油画作品。

“我还记得第一次做贾蔼力个展时，展出的二十多张画就卖出去几张，也没有那么多人关注，我们就自己留了下来。”站台中国负责人陈海涛回忆到。

这次展览的其中一幅作品出现在了十多年后，“站台中国十五周年”特展上，不得不让人佩服画廊当时的眼光。

孙逊也是这一时期在站台亮相的年轻艺术家。2005年从中国美术学院毕业之后，孙逊成立动画工作室，从事独立动画创作，但当时拮据的经济状况使他构思的动画片无法施展。

2008年，孙逊在站台中国举办了艺术项目《黑色咒语》。这是一个为期2个月的现场动画创作，最后将创作的成果开放展出。尽管这种形式在后来孙逊的展览中经常出现，但当时对一位年轻艺术家和画廊而言，都是大胆的行为。

陈海涛谈到：“那时候，孙逊刚刚从美院毕业没几年，正在筹备他的第一部个人动画《21克》。他在画廊举办的首次个展，帮助他完成了《21克》这部代表性的动画。”

2010-2015：更多之后“大红大紫”的艺术家开始陆续登场。

从这个阶段开始，逐渐形成了后来许多人对站台中国的印象：关注在绘画领域持续推进，具有实验性，同时与本土文化贴合紧密的艺术家。包括：王兴伟、王音、赵刚、秦琦、周轶伦等。当时，他们还远远没有成为市场关注的对象。但孙宁与陈海涛却非常欣赏他们的工作和艺术家的品质。

2013年，画廊以“丛林II”为主题，进行了为期一年的展览项目，展出了许多当时不被“看好”的艺术家。

“开始 —— 王音独立项目”是“丛林II”年度计划中的首个个人项目。除了展出油画作品《无题》，值得一提的是，座谈会亦是该项目的组成部分。当时参与座谈的嘉宾：凯伦·史密斯、姚谦、王兴伟、汪明安等，阵容强大，讨论内容成为研究王音绘画的文献、学术材料。

作为后来“新绘画”的代表，当时，王音的市场是被低估的艺术家之一。尤其是西方艺术市场，与上一阶段出名的许多“观念”、“波普”艺术家相比，王音这类绘画艺术家更加“本土”，作品面貌在西方不太受欢迎。陈海涛回忆到：“在巴塞尔上，甚至连主办方都对王音的绘画作品表示不理解。”

站台的个人项目举办三年之后，王音在保利2016年春拍“中国新绘画和装置”专场中，以207万元的成交价刷新了他个人的成交记录，也一举使中国“新绘画”在艺术市场中引起强烈反响。

随后，站台推出赵刚的个展“WE PETTY BOURGEOIS” 。2011年，赵刚在今日美术馆举办了其最重要的一场个展，但当时他在国内还没有任何合作画廊与机构，一天，他接到陈海涛的电话，发出展览的邀请。赵刚回忆到：“这次展览的亮相对我来说很重要，是我在国内市场上的一个转折点。”

紧接着，画廊连续推出了三个赵赵的个展项目“安全感”，展览亮相的作品《星空》系列等，记录了赵赵早期创作的形态。如今，赵赵已经成为最炙手可热的艺术家之一。而《星空》系列也成为艺术家的代表作，很受市场青睐。

在这一阶段，站台除了关注这些本土的艺术家，也在努力地拓展海外市场：包括参与国际艺博会：巴塞尔、弗里兹等；同时也将业务推广到香港，在那儿设立了空间，试图搭建更加国际化的平台。

画廊曾连续五年参加巴塞尔的卫星艺博会“Liste”，在这个艺博会上，展出过周轶伦、赵赵、宋元元的个展等。

吴杉个展——《曲径》现场，2018年，站台中国当代艺术机构

2015年，画廊结束在草场地的生涯，搬入798艺术区。

站台中国进入了另外一个转型期。

从这时开始，画廊的展览项目变得更加综合。除了设立主空间，举办常规的画廊合作艺术家展览，同时设立了项目空间dRoom，关注更加具有趣味性，实验性的年轻艺术家项目。这样的设置也继续呼应画廊曾经在草场地时的双空间模式。

在展览选择上，画廊将年轻艺术家与成熟艺术家进行交替呈现；而在关注的媒体上，则是绘画与装置等形式相互穿插。

近两年来，站台开始推出一些被市场低估的早期艺术家展览，比如2018年推出的吴杉个展，2019年丁立人个展，以及袁运生个展。

与这些艺术家的合作，某种程度上，对站台来说，是往前跨出了一大步。之前合作的艺术家中，大多都是与画廊的两位创始人有着相似成长背景的，能够帮助他们更好去“读懂”艺术家的创作。而“老一辈的艺术家”，则需要更加深入的理解，及更为精准的市场判断。

吴杉 《水仙子》  纸本素描   34×28cm 2018

显然目前看来，站台的调整举措得到了许多的认可。在当下普遍忽略中国早期艺术家价值的情况下，这几场展览得到了肯定与认同，在市场上亦收获积极的反响。吴杉的展览一经推出，作品几乎就全卖光。

“关于绘画的十九个个展”现场，在这个展览中，许多“绘画”类艺术家开始登场，2011，站台中国

2018年下半年，站台做出了另外一个全新的决定：暂停参加所有的艺博会。在近几年，不断有全新的艺博会登场，已成为画廊主要的销售场所。但陈海涛却首先做出了一个大胆的决定，不再参加任何艺博会。理由很简单：市场和学术的建构是需要时间的，未来要将重心回归到做画廊及展览本身。

站台中国，最宝贵的便是画廊负责人的眼光！

“海涛与孙宁对艺术的热情，他们的眼光，我认为是画廊最宝贵的财富。”艺术家赵刚谈到：“站台中国很像一个传统老炮画廊的做法，对市场的关注不是特别密切，我觉得它最核心的就是关注艺术家和展览项目，这是它一直以来的强项。”

艺术家刘港顺还记得2017年中旬，陈海涛第一次来他工作室，花了六个多小时看作品和画册，看得颈椎都抬不起来了，一个画廊主这么认真的看作品，事无巨细的跟他聊天，他还是头一遭碰到。

他说到：“站台中国从业之始，就一直在搞实验，做影像，行为和观念，聚焦青年艺术家，它也是中国最早做非盈利空间的平台，个中曲折，一言难尽。十几年成就了许多重要的青年艺术家，活跃在国际艺坛，着实不易。行业里戏称陈海涛是跑艺术家工作室最勤，去海内外博览会和展览最多的业内人士之一，这种十几年如一日的专注和热爱在行业内已经不多了。”

十五年来，虽然站台中国的展览项目，合作艺术家经历过许多的调整。但画廊负责人选择展览与艺术家的眼光，却得到了一致的认同。

无论是早期对于年轻一代艺术家的推广，到之后对于本土绘画艺术家的关注，以及如今开始发掘早期艺术家的价值。站台总是试图去发现那些还未得到认可，以及价值被远远低估的艺术。“参与中国当代艺术价值建构的过程是画廊一直以来的愿景。”陈海涛说到。

“站台中国十五周年”特展展览现场，2020年

十五年来，站台中国也遭遇到许多的质疑，与发展困境。

一个很大的质疑便是：画廊似乎并不像是一个传统意义上的画廊，它与艺术家保持比较松散的合作方式，也并非以单个展览的销售作为画廊的立命之本等等。

对此，陈海涛并不否定：“我从不强求一定要把艺术家留在自己的手里。我更加感兴趣的是，能够参与这些艺术家的创作和成长。”

陈海涛认为画廊有两种：一种是餐馆式的：现炒现卖；另外一种是积累型的，厚积薄发。而他选择的是后一种。因此站台中国并不急于要完成某一次展览的销售。大部分时候，如果展览的作品卖不出去，画廊就会选择自己留下来。多年来，累积了丰富的收藏。

“站台中国十五周年”特展展览现场，2020年，图为贾蔼力作品。

在“站台中国十五周年”的展览中，展出的大部分作品都来自画廊自己的收藏。比如贾蔼力2007年的作品，已经在画廊收藏近十五年之久。这在中国的画廊中，几乎是少有的。

但这样的运营模式，却是对画廊的长久生存有益的。对许多中国画廊而言，生存下去依然是第一要务。尤其是遭遇经济动荡，比如此次疫情，对画廊行业造成了巨大的打击。但对站台中国这样的画廊而言，前期的积累削弱了外部环境对它经营的影响。

陈海涛说：“即使在今年这样的情况，我们的展览项目依然会按照计划进行。因为对我们来说，真正的困难，不是外部的，而是内部本身的。”

“站台中国十五周年”特展展览现场，2020年

一直以来，站台中国都希望打造一个专业、稳定的团队，这是画廊做好运营的核心。

“画廊是一件琐碎，甚至杂乱的工作，需要综合能力。连平常桌椅的摆放，都是非常重要的事情。所以至今为止，能扎根在这个行业里面的人是很少的。”陈海涛感慨道。

“站台中国十五周年”特展展览现场，2020年

做了十五年画廊，陈海涛依然觉得自己是用做艺术家的态度来对待这个平台。他认为，站台中国就是他做的一件艺术品，这也是他从年轻时代开始艺术家梦想的延展。借由站台中国这个平台，让艺术在这片土地上生根、发芽。

热爱，帮助他们在十五年里克服了无数的困难，小到画廊管理的各种琐事；大到花一年甚至几年时间，与一位艺术家谈下展览项目的合作。

陈海涛说：“做画廊，能把许多不可能的事情变成可能，才是真的厉害！”

就像2019年年末，他把“不可能”举办的袁运生个展变成了可能······