说说“小品”画

文|图 沈三草

　　记得有次，一位初涉书画收藏者问我：大画家才画得了大画，水平差的小画家只能画画小画吧。

　　面对这样的问题，我只能笑笑。

　　一个优秀的画家，只要他技法纯熟、笔墨精良、艺术符号明显，与他所画作品的大小又有什么关系呢？大画的创作因尺幅大，画作的结构布局、画面的效果处理更需要精心谋划，没有一定专业水准的画家是画不好的，但画得了大画不一定就意味着能画好小画，现实中擅长大画的大家画不好小画的也大有人在呀。

　　况且书画作品的优劣不单单以尺幅大小或题材大小来定，他以书画作品本身技法的精湛程度和画家风格来区分决定，盲目求大求全是收藏的一大误区。

　　在现实的拍卖中，一幅粗制滥造的大幅作品拍价不如一幅精彩的案头小品也是常有的事，所以单从所画作品的大小来论画家的水平高低是不太合理的。宋人法常的一幅小写意【六只水墨柿子】就颇具趣味性。董玄宰的作品我就更欣赏他的小品，现代的关良、齐璜、石壶等的“小品”画有时都胜于他们的大画。

　　在中国画的创作中，一般有两种类型的作品：一种是精心构思、画面形象较多、结构复杂的宏篇巨作，习惯上称大件作品。另一种是从形象到笔墨简练清朗而意趣鲜明的即兴之作，一般称为小件小品，也称“小品”。

　　在古代及民国时期，中国画有大小之分并无“小品”画之称。长期以来都是根据纸张形状和装裱形式把画作称为立轴、斗方、横披、手卷、册页等。书画创作也只是文人士大夫们陶冶情操、怡情乐趣表达个人情感的雅事。只有极少数的画家被古代皇室或达官贵人供养成为职业画师为他们服务。

　　而到了近现代，画画更多地被运用到为上层建筑服务，特别在建国后的前三十年，画家大多被要求创作反映时代、反映政治题材、讴歌生产生活“正能量”的内容。比如街头为某个政治目的而作的宣传画、大幅的广告、政治标语等都是当时画家工作的主要内容。因为这些题材尺幅宽、内容奋进，气势宏伟、思想激进，大大鼓舞了士气和斗志，是建国后的绘画主流。画山水、花鸟、仕女等内容就会被视为资产阶级思想而要受批判。当时的林风眠、丰子恺等均是擅画小作品的画家，都被打成阶级立场不坚定的资产阶级反动画家。

　　直到上世纪80年代文艺复兴后，画家的个体创作才又开始呈现多样化。各种画派画风林立，反映画家个体思想情感的作品渐渐又多了起来。

　　改革开放的推进越发激活了大众的思想，人们对各种流派风格的艺术作品也开始包容兼收。一些尺寸小，体现画家小情小调小趣味的绘画作品渐渐风靡起来，许多人就把这类尺幅相对较小的画作统称为“小品”画。

　　“小品”画是以欣赏性和抒情性见长，所以其画中的形象多以传神抒情为主，对画面不作过多的雕饰，表现手法简练单纯，即使线条笔墨不多，也能给人以纯朴自然、生动舒畅、恬静优美的审美享受。其表达方式也比较自由随意，无论具象、抽象、意象都可自由使用，或工细或粗放亦可随意选择。

　　“小品”画比起“大画”来，她更像一首小诗，一首短曲，不求深沉严肃，但求清新活泼、笔简意深，却又不乏趣味。所谓的大作品讲究气势，“小品”画要追求趣味，就是指画惯了大尺幅的画家有时反倒画不出小品画中的意趣，所以说画好“小品”在某些方面比画一幅大画更难。

　　“小品”画受尺寸所限，大多是即兴之作，要幅幅构思精妙，简约有度，以少胜多，神韵俱全，于方寸之间营造出心中图像并非易事，但我还是比较喜欢画小品。

　　有时看着书、看着花草，看着窗外的风景就有了灵感，见案头有纸有笔，旁边刚好又有墨，就会信手拈来画幅“小品”。

　　画“小品”再能抒发即时情感，心情好我就会画些喜乐的题材，比如明媚的花朵和美女、红红的柿子和惬意品茗的老头等主题。心烦了就画画钟馗、画画佛像，以求静心清心。

　　“小品”画最能体现一个画家的笔墨成就，这是因为画“小品”更容易使用笔墨技巧，受到的拘束和限制较少。

　　画“小品”有时我是不强调胸有成竹的，很多的随机性反而会更生动。比如随笔泼下一片浓墨，很富于墨韵的审美情趣，如果这团墨韵略似卵形，只要略加头嘴、脚、爪，即可能成为一幅花鸟小品。正是这种随意性，有时也会出现意想不到的艺术效果，不经意间就出了件特别的灵妙之作。

　　相较创作大幅的作品，“小品”耗时不多，可以随意随性而作，而这种可以一气呵成完成作品的淋漓状态就是我常常能乐在其中的缘由。

　　当前，信息时代迅速发展，快节奏的生活忙碌而紧张，往往让人的心理处于高压状态。画画不但可以减压，一个有画布置的安静空间也能起到疗愈的作用，还能带给人心情愉悦。

　　一幅好画能提升空间的文化品味，也能提高主人的艺术审美。打造美好舒适的空间离不开画的装饰，特别是大理石、花岗岩、钢结构、冷色调充塞的空间里，哪怕墙上有一幅小小的书画作品，也能让居室焕发出文化的神采和柔软。

　　前年去日本，见日本人的家里大多挂有精致古雅的小品画，既风雅又有品味。加上日本人喜欢插花，插花与小品画搭配起来，使生活的空间显得特别有文化味。

　　小品画是即兴之作，创作时融入了个人的即时情感，更容易把人带入一种远离俗尘、“物我两忘”的境界，个人觉得在居室空间布置这种饱含激情的画作确实更容易引发观者的审美共鸣。

　　国内的都市家装大多崇尚简约自然，大气时尚的空间里如果能挂几幅书画“小品”，简洁的空间就会更有内涵。

　　繁忙之余居家赏画，轻松愉悦时能对着一幅画会心一笑或心有所动。

　　生活，有时这样也已经足够。

　　【荷风草堂】是沪上台州籍画家沈三草和爱人水墨清荷的书画、文学创作基地。也举办文艺沙龙，以交流文字书画，设计收藏，插花品茗等雅趣，一起感受生活中的静美，享受诗意中的浪漫。

​　　【沈三草】原名沈从斌，中国画画家，国家一级美术师。

　　1958年生于浙江温岭，2004年起定居上海。曾师从陆俨少、谢稚柳、应野平先生，现为中国水墨艺术研究院特聘研究员，浙江中国画研究院研究员、西泠书画院特聘画师。其作品传统功力深厚、风格高雅独特，《美术报》《美术观察》《中国美术》《中国画观察》等近百家报刊作过专题介绍。已出版个人作品集7部。