“竹木双馨——戚学慧竹画、黄小明木雕艺术联展”，是中茶博原计划于二月初二（龙抬头）时推出的展览，因突如其来的疫情而不得不延期。为满足观众、茶友足不出户就能参观展览、欣赏展品、网上学习文博知识的需求，现推出2020年度首个在线特展“竹木双馨——戚学慧竹画、黄小明木雕艺术联展”。

　　戚学慧，北京大学哲学系（佛教文化）研究生毕业，资深茶人，中国茶叶博物馆理事，中国美协会员。戚先生擅长画竹，作品上法宋元，下参明清，出于造化，得于心源，画风清雅，师古出新。

　　黄小明，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人、中国木雕艺术大师。黄先生木雕作品，风格多样，或古雅清丽，或雍容大气，或简洁明快，或肃穆端庄，被誉为木雕界的“金手指”。

　　二位先生是著名艺术家，也是文人雅士，更是资深茶人。来自大自然的茶，滋养了他们的艺术灵性，丰富了他们的创作内涵，所谓“竹木双馨，茶香缭绕”。

　　戚学慧竹画

　　梅兰竹菊，本是中国传统文人画中常见的题材，若说到对中国传统文化精神影响的深远，则非竹莫属，在中国人日常生活的衣食住行中，无处不见竹的影子。戚学慧先生的墨竹作品，道法自然，取法古人，强调笔墨气韵，从儒释道中寻找精神感悟，用竹的题材体现个人情感，观者在欣赏过程中可以从品味画家的笔墨技巧及画家倾注在笔端的爱竹精神中获得审美的愉悦，境界的超越。

《竹品其清》

　　出现于北宋晚期的写意墨竹，其代表人物文同由于“胸有成竹”这个成语而家喻户晓。这幅作品为焦墨画竹法，所画竹子气韵灵动质朴，结构别出心裁，章法错落有致，笔墨运用曼妙，回味优雅绵长，在清新淡雅，刚毅秀丽中传递出一股鲜活生动的美感和力量，让观者很自然地融入其中，润物于无声。数株修竹交柯而立，枝条屈曲上扬。构图疏朗，意在工写之间，格调疏劲清幽。用笔墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事。清润之气扑人眉睫，深得元人意韵。如唐朝郑谷《竹》所言：宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。

《有竹人不俗》

　　此图用墨笔画新篁从秀石之侧抽出，枝叶繁茂，秀石以折带皴笔擦出，显剥落之状。新篁巧媚而韵致，用笔劲利，细写小枝，尽显新篁清嫩之态，蕴含无限生机。画面清雅秀逸，隽永优美。画家以淡墨描绘竹的主干，以重墨表现枝叶，借法西画中透视与光影的表现来营造明暗的层次关系，通过疏密关系的巧妙布局和对比，极为强烈的结构形式，令墨竹体现出一种淡淡的禅意。

《翠竹》

　　石绿竹乃画家特色，以石绿画竹并辅以淡墨湖石，清雅之志，古人云，画以养性真也。此图为作者描绘翠竹临风之态，竹林苍翠，枝叶繁茂。竹竿浓淡远近分明，枝叶疏密有致，笔法秀逸，清翠如水。

《竹石自在》

　　此图风竹新篁，行笔谨严，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画石带勾带染，得皱透之姿，自有一股萧疏清逸之气，成为一格。石后丛篁林立，竹竿瘦劲，竹叶绰约多姿；一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感。笔法道劲，浓淡相宜，为作者墨竹画之代表作之一。这幅作品中竹石极具个体，竹叶用浓重的墨色从横向扫出，簇簇丛丛，迎风而动，笔触由粗而细，墨法由枯而润，随意之间分得轻重，疏密，前后等各种关系，竹竿细劲挺拔，画家在丛竹之间加上石头，石头不大作用不小，他的点缀使画面似乎更具美感。

《清风报平安》

　　画竹子其实是画一种境界，有的表现竹子的清雅高节，有的则表现竹子的凌云之志，有的画朱竹寓意平安辟邪之意。这幅作品中的竹叶，聚散得当，自然天成，并且不显得画面单薄，石头不是刻意表现石分四面，也没有过多的隽染，整个石头外形给人以平和之感，石头与竹子被安排得十分协调，看上去非常舒服。图中画石、丛竹、兰花。竹竿粗壮挺拔，竹叶茂密成荫。丛竹中，一缕清风为竹林静中增喧。画法严谨，形象生动。以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感，意韵空朦。

《相知》

　　此图卷以兰、竹为题，间以山石。奇石屹立，气概轩昂，竹依石生，劲直挺拔。竹丛空灵润秀，神韵俱全。以草书中竖长撇之笔绘写幽兰，高低侧欹，各不相同。而此画构图绵密，却浓淡相宜。运墨挥动自如，各显其姿，发挥尽致，无板滞流滑之弊。我们可以感受到一种禅意，一种随意而生的“平慧”之气，一种从内而出自然显现的中庸之风，作品整体构图是一种漫不经意的构成图式，虚实相宜，藏风聚气，随然平和，竹叶随手拈来，随心而出，无过多重笔或者复笔，让观者不由眼前豁然一亮。

《冬韵》

　　古人一般画雪竹有 “空”和“染”两种方法，“空”即是留下空白，然后在其周围渲染，以空白示积雪，所谓“借地为雪”。此图竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以示积雪，以起到了贯穿气息、参与构图的作用。一如唐代诗人王维《冬晚对雪忆胡居士家》所记：寒更传晓箭，清镜览衰颜。隔牖风惊竹，开门雪满山。

《清竹图》

　　此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶，水墨撇脱，随意挥洒，以浓淡枯润的变化，尽现竹之风致意态，有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。新竹丛生，怪石嶙峋，以干笔湿墨勾染点皴，色泽凝重，前中远三景层次分明，富有体积感。

《一竹一兰已石有节》

　　观画当首观其气格，画家的墨竹，道法自然，取法古人，强调笔墨气韵，从儒释道中寻找精神感悟，用竹韵题材体现个人情感精神，挥洒而不失法度，此画写奇石、幽兰、细竹，手法奇绝。奇石以粗线折带笔法钩斫，却以变化的线条勾画纹理，形成独特的效果。兰、竹以浓淡墨色的变化，随意写出，酣畅流利，运笔灵活，极富纵横宕逸的意韵。

《雪竹》

　　古人喜好雪中赏竹。纵观中国的画竹历史，画墨竹有成就的大家很多，但是兼善雪竹者却是不多。雪竹，不仅象征着凌寒不凋的性格，而且表现形式上也是具有对比强烈、效果突出的特色。这幅作品，大篇幅采用淡墨渲染，把大雪纷飞，云迷雾锁的景象表现的淋漓尽致，具有的深刻意境，把皑皑白雪覆盖四野的曼妙景致勾勒的恰到好处。画石勾皴点擦，高低参差，纵横交错，同时，运用较大的图幅书写竹叶，使浓墨与淡笔相得益彰，再以雪花点缀，展示了竹子迎风斗寒，经霜雪而不凋零，不为艰难，不惧压力的强大生命力。

　　“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声”。“唐代诗人白居易《夜雪》仿佛在眼前浮现。

《鸿运当头》

　　宋人苏轼喜画竹，兴到以朱沙画竹，开朱砂竹之先河，后来继学者连绵不绝，并成为文人画家喜好之品类。历代以朱砂写竹的并不多见，此画在色彩对比和构图上都可说匠心独运。竹之妍艳与秀石之清冷沉郁形成对照。色彩上浓淡、深浅的变化，在空间上产生一种幽深的意境，使画面在艳丽中又趋向沉静、稳重。

　　黄小明

　　木雕艺术

　　东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色；因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，自唐至今已有千余年的历史。此次展出的木雕作品，品类丰富、题材广泛。以刀为笔，以木为纸，精雕细琢，融贯古今，黄小明将传统艺术风格与现代审美融会贯通，致力于开创传统与创新并重的木雕艺术新风格。

《年年有余》

　　椴木、楠木

　　“年年有余”，可谓中国传统吉祥祈福最具代表的语言之一，代表生活富足，每年都有多余的财富及食粮。

　　三条鱼形态各异，或回身转望或悠游自得，在摇曳的莲荷映衬下，气韵生动，趣味盎然。内圆外方的结构图，与中国人的哲学智慧相呼应，置放在客厅或屋内，深刻的文化涵蕴就不显自彰。

《雅士图》

　　椴木、楠木

　　读书、弹琴、品茗，向为中国古代文人风雅之事。古树畔江水滨，三位雅士席地而坐，上首一人读书，下方两人倾听，仿佛是在“奇文共欣赏，疑义相与析”。许是书中内容引人入胜，以至于弹琴者抱琴息声，品茗者倾身谛听，专注神情、潇洒姿态跃然生动。深浮雕技法令全图层次丰富，辽阔萧疏的背景衬托了文人的风雅情状。

《新天鹅堡》

　　椴木、柚木

　　山麓之上，德国中世纪建筑风格的城堡巍然屹立，每一扇门窗，每一个台阶，每一块砖瓦都清晰可见；城堡背后，成片的原始森林，柔嫩的山坡，隐约看到无边的绿野上漫步着的成群牛羊，积雪终年的阿尔卑斯山和无尽宽阔的湖水……

　　圆形构图实现画面的景深与立体效果；底座以柚木雕刻的两只天鹅为形状，托起整件作品，精细雕工与巧妙的布局，让人置身于童话世界。

《羚羊》

　　红豆杉

　　雪域高原上，一群奔跑的精灵，警惕的看着四周，时而低头，时而眺望，时而注视远方，它们是勇敢无畏的使者。山崖断处，羚羊的矫健雄姿尽显；雌雄羚羊的相互依偎，一个警惕且远望，一个回望远处，小羚羊则在呵护下沉醉在奶水里；或卧或跪或行的恬淡闲适，赋予野外精灵以灵魂；虽是刻画动物，却将人的感情细腻“流淌”其中。

　　羚羊飞渡给人以种族延续的震撼，《羚羊》则是种族传承的温情脉脉的表达，一种是心灵的敲击，一种是深入骨髓的细腻，都是极致的生活体验！

《佛源》

　　椴木

　　作品中虎穴寺高悬危壁，俯瞰芸芸众生，四周山势崚嶒，祥云缭绕，山下松树如苍龙对起，桥上信徒往来不绝。山脉层峦叠嶂，巍然挺立，山间云雾缭绕，烟波渺渺。台阶蜿蜒环绕，溪水淙淙，松柏树干虬劲，枝条曼妙，柏叶蓊蓊郁郁。

　　真实还原虎穴寺自然特征，又写意描绘出佛的光辉与信者的安然。寺庙高耸于峭壁高山中，隐然而出，在意味上颇具“只在此山中，云深不知处”的飘渺感，令人回味。异域的风情，中国传统的艺术表达，儒释两种哲学意味的在这尊作品，若隐若现，一一赏玩。

《神通图》

　　红豆杉、紫檀

　　从中国传统双面刺绣中获得形式，从中国最脍炙人口的道家传说“八仙”中获得主题，共同打造出这幅双面异形透空雕作品，造型古雅。每面四个人物的空间布局，是作品成功关键所在。为此，作者对世俗的“八仙过海”传说进行改良，使仙人从海上“着陆”山中，从而为人物的空间布局找到了支撑。正面，张果老骑驴缓行，韩湘子倚松吹笛，吕洞宾与蓝采和驾云而行；轻转面画，可见曹国舅伏松而眠，铁拐李拄拐而立，何仙姑与汉钟离则于云端俯视。所有人物均两两正反相对，充分利用对方造型获得存在。浅浮雕技法的运用，既生动传神表现了主体，又让作品坚固耐用。

《收获》

　　柚木

　　两只白鹭于荷田捕得鱼食，难掩收获喜悦之情。荷叶掩映，水草曼妙，远处夕阳在云层中穿透，几只白鹭在落霞旁飞略而过。

　　荷叶舒展铺陈，底部大面积荷叶与流动水划托底，稳健飘逸。视觉黄金分割线上的白鹭，咬住的小鱼甩动鱼尾，试图挣脱的情景跃然而出，动作瞬间凝固。白鹭动感与落霞夕阳之静反差，极富意趣传神，自然和谐共生之美一览无余。

《九龙图》

　　椴木、菠萝格

　　作品以中国美术学院教授宋浩霖的国画“九龙图”为蓝本，用东阳木雕深浮雕技法，把九条龙雕刻得精致细腻，栩栩如生。九条龙被巧妙组合成四个场景，分别是云龙攀山、三龙嬉水、双龙戏珠、火龙喷焰，各场景之间以祥云有机联系，散而不乱，气韵流畅。作品构图严谨，比例协调，空间均衡；九龙造型各异，体态虬劲，气势磅礴。整幅画面云腾浪涌、飘逸流转，给人以技艺与文化的至美享受。此作是东阳木雕对现代名画雕刻的尝试，也是东阳木雕名画雕刻从传统写意向现代写实转换的分水岭。

《吉祥花鸟》四条屏

　　樟木、花梨

　　“吉祥花鸟”是中国民间艺术里较多的表现主题，雕刻、绘画不论载体与表现手法，它在中国传统文化中，最能反映人们对生活和理想的追求，它形象地体现出一个民族的文化面貌、审美趣味、美学观念以及风俗习惯。通过木雕的艺术表现，赋予其立体质感。金鸡山茶、白鹭莲花、鹦鹉芙蓉、锦鸡玫瑰，四组意象祥和宁静、华贵典雅的气质呼之欲出。

　　“吉祥花鸟”不是单纯的象形表现，通过象征表现手法与其他吉祥语、传说故事保持着一种若即若离的关系，共同丰富吉祥画的内涵，是一种最为中国化的艺术表达方式。

《吉祥花鸟六条屏》

　　柚木

　　视线隐约，空间通透。卷草牡丹纹透雕角牙、莲荷纹浅浮雕基座花板，每樘花板均以不同品类的花鸟，组合出特殊的吉祥寓意，如白鹭莲花寓意“一路连科”，凤凰牡丹寓意“富贵荣华”……

　　每幅画面均有飞禽花卉，使得作品主题鲜明寓意丰富，独具匠心。细节处理充分融合现代美术中的光影与线条技法，既具传统文化韵味，又有现代时尚视感，给人和谐清雅的艺术享受。

　　中国茶叶博物馆以传播茶文化为己任，作为闲适文化之一种，茶文化有着广泛的延展性，而书画和木雕正是这种延展性的具象表达，它体现了文化传播的多样化特征。观众朋友如需了解二位艺术家更多作品，请关注即将推出的线下展览……

​　　竹木双馨——戚学慧竹画、黄小明木雕艺术联展

　　2020年5月18日——7月17日

　　中国茶叶博物馆临时展厅

　　尽请期待