中国传统山水画在构图上，宋、元、明、清、近现代、现当代，有个传承的脉络。例如画家们常常说的，用散点透视，近处推远，远处拉近，高远、平远、深远，丈山、尺树、寸马、分人，“之”字形构图等等。

　　吴冠中山水画构图基本上是西方的，也是他八十年代初提出的形式美，这在艺术上可以说是离经背道的大动作。在近百年来的中国山水画革新进程中，吴先生的步子无疑是迈得最大，而且最成功的了。所以，我们有兴趣作一个简单的研究。所谓简单就是图文并茂，尽量用通俗易懂的语言，对他的部分山水画进行解读。

　　我在分析吴先生的作品构图中，基本思路是：一、他这幅作品画的是什么？二、他用怎样的空间去表达的。

　　第一个问题一看画就知道了，例如他画苏州园林狮子林，绝对是抓住主题，围绕主题布局的。重点是第二个问题，他是如何布局的呢？我们知道，吴冠中的作品不是坐在家里凭空想出来的，他全部到现场观看了实景，并作了写生。那么，看到某一个景物后，他会抓住什么？舍弃什么？重点突出什么？如何在有限的空间表达出来？如同今天的大都市里做建筑的房地产开发商，地价很贵，怎么样在这块土地上盖房子，一定是寸土寸金的珍惜。画家看好了景物，铺开了白纸，构图便如同房地产老板做建筑布局设计。

　　上图《狮子林》，吴冠中于1988年所作，尺寸144cm×297cm，中国嘉德于2019年春拍以1.4375亿元人民币成交。吴冠中面对白纸，要表现“狮子林”的美，第一步设计方案是狮子林在画中面积的最大占有量。 图中标示的三条线，上为天空，下为水面、假山石和亭台，树占据画面的面积最大，如同房地产老板，他最关注的是这块土地上房屋的容积率，盖最美的房子卖更多的钱，画亦同理。半年前我曾去苏州，还专门又去观看了狮子林，当时也想到了吴先生的这幅画。与实景相比较，他把房子、树画小了，减去了小路和游客，忽略了奇石的明暗造型质感，强调了奇石的外轮廓线，用类似速写的线条，把园林中用太湖石堆积而成的假山，用流动的线条“编辑”了出来，显示整个山石如“狮”，更突出了江南园林的灵秀之美。这幅画是近年来市场价位最高的，原因是多方面的，但是作品的质量一定是占主导地位的。

　　上图《双燕》，吴冠中于1988年所作，尺寸69cm×137cm，北京保利于2018年秋拍以5405万元人民币成交，这幅画构图简而严谨。

　　先标两条横线和两条竖线，上留天空，下留水面，横线把画面分割成三块，清楚交待了水、白墙、天空，各自所占面积达到了是“最佳”面积，这是作者慎之又慎的。与中国传统山水画中的界画画房子和写意画中的房屋点景完全不是一回事，这也是用的写意笔触，但落笔的定位极其严谨。吴先生不愧是在清华大学（原中央工艺美院）与建筑设计有缘的教授，把构成放在首位。两条靠边的竖线，仅是交待房子的结构。

　　上图加了几条红色的竖线和横线，只是引导读者怎样理解画房子。门前有棵老树是斜着的，冲破了房子那条绿色的长横线，是吴先生常常用的办法，叫做“破”。在形式美中，起到打破了画面平面构成的“板”，而让整幅画“活”了。

　　上图又加了浅黄色的线，表示作者在深入刻画，丰富的完成这幅作品。注意房子的上空还真的有两只飞燕，极小的两笔，也能点到主题。实际上，这房子左上角的屋顶黑瓦，才是“双燕”。所以，吴冠中的每幅作品，扣题准确，绝无废话。

　　上图《交河故城》，吴冠中于1981年所作，尺寸111cm×102cm，北京保利2007年春拍以4070万元人民币成交，这幅画是吴先生的代表作，影响很大。我二十年前去新疆写生，后来又带学生去写生，专门考察了交河故城遗址和高昌故城遗址，从实景理解吴先生的画有更多的体会，那种大西北荒野原始古朴的黄土干沙漠地区的感觉，这幅画的表达是圆满到位的。构图用的方型、大气，天空留下来的少，也是少到极致，为的是以更多的空间表达故城。这是一个荒凉的遗失千年的故城，坑、洞、土墙，有序和无序的布局排列；风、雪、雨水，冲洗和冲击，历史的苍桑化为笔痕。所以，满构图分成数块切割，基本上是实景曝光，搬迁到纸上的。

　　上面部分是天空，蓝天、白云、飞鸟；下面部分是主题，故城、残墙、断壁。用线条分割成很多正方形、长方形，形成大小形状不同的块面，这是典型的块面组合，如玩乐高积木一样，点线面用的淋漓尽致，用完全的现代艺术形式美表示出来，令世人震惊。

　　上图《玉龙山》，吴冠中于1990年所作，尺寸102.5cm×103.5cm。这幅画以玉龙雪山脚下的古树为主题，中景有丽江古城房子，远景是玉龙雪山。

　　作为构成画面的主体，树占领了整个正方形的空间，用十条长短不一的竖线排列，间距不一样，长短不一样，分割的块面不一样，构成了庄严肃穆的形式美。中国南方的雪山同北方不一样，很大的区别在山下的树木，因为我也曾去体验过，树干挺拔、纹理清晰、枝叶茂盛、绿绿葱葱，翠绿与墨绿尤其让人激动。

　　上图《山间水田》，吴冠中于1979年所作。画面中出现两个大的不等边三角形，一是山，画的很具象，山崖结体植被均有；二是水田，田梗用曲线勾勒出来，是准确的分割线，又是结构线。点以树木，用大块黑色的山，挤出白亮的水田。

　　上图《峭壁》，吴冠中于1984年所作，尺寸123cm×119cm。如果读者上世纪八十年代游过长江三峽，傍晚时分坐船穿过，观两岸峭壁悬崖，惊涛骇浪，就是这样的感觉。吴先生身临其境，用抽象的墨块，用宽大的排笔刷出来。我自己也多次夜游此境，每次都因两岸峭壁而激动，也是非常想用画笔表达，原因在于审美观念的不同。此情此景，唯有吴冠中借西画之大块面构成的抽象风格，更具惊心动魄的艺术感染力。

　　由此图可见，上、下、左、右的边缘全用在画面里了。形式美用抽象的大块面表现出来，在中国山水画中，吴冠中是走在前面的。

　　上图《乡情》，吴冠中于1991年所作，题写：乡情与乡愁，难辨春与秋。

　　我们注意上面一条长横线，是房屋墙壁上的一排黑瓦，留天空极少，真是下的险棋。中间大面积的是爬山虎类的藤子，以横向线条布局，左上角还有两个古民居的窗户，画面下方有植物及题款。大面积的墙上的线是画的主题，具象与抽象结合表达乡情。为了表达，吴先生在构图上，往往会抓住最大的面积达到诉求的目标。

　　上图《欢腾之夜》，吴冠中于1982年所作。其中标识1、6、7为房子，那栋大楼占位显著，面积大，还是画中上方的最大长方形。这栋大楼，是那个时代中国人民对美好生活的向往，也是审美取向。这种构图，在中国传统绘画中是绝对不会出现的。

　　上图《松魂》，吴冠中画松，为了表达松树的精神、气质、魂魄，所以用抽象的线表示即可。而且他用了粗、细、长、短、曲折的线表现松树的树杆和树枝，完全不画松针，不画松树树皮，他在这里又创造了用曲线分割画面的艺术形式。

　　________________________________________

　　纵观吴先生的画，构成画面风格的构图方式有：

　　一、横线十竖线型，如《双燕》、《交河故城》；

　　二、弧线型，如《松魂》、《狮子林》、《山间水田》；

　　三、横线十竖线十弧线型，如《乡情》、《玉龙山》。当然，还可以找到很多规律。本文提出抛砖引玉，让我们用最简单明了的思维方式读懂吴冠中，对他的作品评论很多，深入谈构图，笔墨的并不是很多，我也只是尝试。只有深入分析，对探索中国山水画由传统向现代的转型是能起到一定作用的。吴冠中山水画的构图，来自于西方艺术。准确的说，是西方二十世纪中叶，工业革命的进步，生产力的发展，产品设计、建筑设计与架上绘画相互影响，导致科学和艺术相结合，才有了现代的构成设计艺术。吴冠中是把艺术设计在二维平面空间，用点、线、面的设计运用到中国水墨画中。他对西方古典的和后现代风格了解并不深入，对中国传统山水画的构图也是没有实践经验，但是一个伟大的艺术家并不需要他是全才，人生苦短，能取得某一个环节上获得成功，就是胜利者。吴冠中成功了，是否还有第二、第三个在他的道路上再次成功？答案是不可能的，这就是东西方文化艺术的最大区别。究其原因很简单，吴冠中做的很好了，此项需求够了。那么中国传统山水画呢？有一个惯性滚动前进的运动轨迹，不是快餐，这条路上走的人还是越来越多，且一直占据主流。遗憾的是僧多粥少，挤在一条船上的人太多，很难找到突破口，以前有人说中国画穷途末路，那是无知的。路肯定有，能跨越式前行的，是正在刻苦攀越高峰的人。