在过去短短三周的时间里，台北当代决定与艺术平台Ocula合作，推出一项全新的数字计划，为其今年参展的99家画廊提供一场线上艺博会的服务。此次线上展览对所有参展画廊免费。由Ocula提供线上平台技术支持。线上博览会将在5月2日至5日举办，贵宾预览为4月30日及5月1日。

在如此短的时间内完成了台北当代线下往线上的转换，这其中有许多策略上的思考，但主办方表示：它要替代的不是一场艺博会，而是博览会之前的推广工作，并希望借此继续推进台湾与外界发生联系。

雅昌艺术网及艺术头条APP特别在线上艺博会开幕之际，对话台北当代联合总监岳鸿飞（Robin Peckham），谈到了他们举办全新数字计划的思考。作为平台提供方，Ocula联合创始人兼总监Christopher Taylor也同样与我们分享了在线上展示方面的经验。

雅昌艺术网 X 台北当代联合总监岳鸿飞（Robin Peckham）

雅昌艺术网：台北当代很幸运地成为今年上半年唯一一场在线下举办的艺博会，据许多画廊反应，今年反响不错。从2020年的台北当代来看，你们对市场原本预测是怎样的？

岳鸿飞：其实在举办今年台北当代的时候，我们有很多的担心。一是许多内地的画廊参展人员、藏家可能没办法顺利办理签证；二是时间上临近春节，这种情况一般只会在四年发生一次。台北当代举办的时间一般是在春节前三个星期，今年刚好是比较特殊的一年，举办的时间与春节只差了一个星期，所以可能影响很多人的行程安排；三是整体的经济形势并不乐观。但欣喜的是，这次的结果出乎了我们的意料。尤其是来自台湾本土的收藏家，表现很活跃。这也坚定了我们的信心：继续推进台湾与外界的艺术交流。

雅昌艺术网：这是否就是你们此次推出线上艺博会的一个出发点？

岳鸿飞：确实是这样。今年我们已经举办了艺博会，没有要做一场替代性艺博会的压力。其实我们一直强调的是：台北当代不仅是一个交易的平台，更重要的是，它是一个连接多方交流的平台。我们希望在艺术周之外的时间也能继续这种交流的活动。虽然线上无法与线下直接会面交流的效果相比，但我们想藉由这个时刻再次思考如何作为桥梁去联结画廊和藏家，共度时艰。

现在的疫情则是直接的原因，很多艺博会都推出了线上平台。我们也希望通过线上艺博会的方式，为我们的参展商提供更多的平台和机会。我前几天刚刚读到一篇新闻，著名艺术品经纪人及画廊主多米尼克·莱维（Dominique Lévy）称，画廊的艺术品销售额下降了约90%。我不确定这是不是真实的情况，但现在画廊确实需要一个更新的平台来获得销售的机会。

雅昌艺术网：目前的参加情况和具体安排是怎样的？

岳鸿飞：我们这次向今年所有的参展画廊发出了邀请，基本上得到了所有画廊的回复。大家都非常愿意参加线上展示，而且我们发现，很多画廊带来了非常好的作品。比如台湾耿画廊带来了姚瑞中的当代书画作品；白立方画廊带来了美国战后“硬边绘画运动”的引领者阿尔·赫尔德[Al Held]的著名”几何形“作品；Eva Presenhuber带来了美国著名艺术家道格·阿提肯（Doug Aitken）的作品《我很快归来......》等等。还有的画廊将展出他们春季取消的展览。相信会给藏家提供很多的选择。

这次还有一个值得一提的是：我们会推出一系列的线上活动，包括我与我们的联合创始人任天晋会在开幕举行一场对谈；在5月2日正式对公众开放之后，会有一系列的画廊主、艺术家的直播导览、对谈；台湾艺术家虚拟工作室参观等等。希望这个全新的数字计划成为一场线上的嘉年华。

雅昌艺术网：如此迅速的针对当下情况作出反应，目前在技术、资金、人员等方面有哪些投入？

岳鸿飞：筹备线上艺博会确实要比筹备线下艺博会迅速许多。一场线下的艺博会可能要花好几个月，甚至半年的时间。但我们这场线上艺博会，是过去三个星期里完成的。我们向所有的参展画廊发出邀请；Ocula提供平台、技术方面的支持。虽然工作量很庞大，但双方团队的共同努力，最终促成了这件事情。

雅昌艺术网：您对线上展览的销售预期怎样的？您认为它的主要作用、价值是什么？

岳鸿飞：线上和线下展示的方式不同，因此线上不可能展示像线下那些体量巨大，吸引人眼球的作品。但它依然可以带来许多尺幅不大，却依然精彩的作品。

对我们而言，筹备这场线上艺博会，并不是期望做一个销售盛会，而是鼓励画廊与贵宾继续发生联系。这是我们一直强调的。台湾有“鬼岛”之称，再好的艺术家、画廊、收藏家都很难得到世界的认可。因此，台北当代核心价值观是要不断地增加世界与台北的互动。此次线上艺博会并不叫“Online Art Fair”，而是叫“Taipei Connections”，它要替代的不是一场艺博会，而是博览会之前的推广工作。

雅昌艺术网：未来对线上展厅的投入将会是怎样的？对博览会线上、线下整体发展的策略是怎样的？

岳鸿飞：这一次的疫情让我们都有了一个强烈的意识，那就是遇到突发性事件时，应急的应对措施是什么？所以对我们来说，探索线上的发展将成为未来持续的项目。我想线上与线下一样，逐渐会成为博览会不可替代的一部分。

雅昌艺术网 X Ocula 联合创始人兼总监Christopher Taylor

雅昌艺术网：首先请介绍一下与台北当代合作的过程。以及此次双方合作的契机？

Christopher Taylor：与台北当台的合作，是由之前双方合作的项目发展而来的：在2020年1月17日至19日举办的实体博览会期间，Ocula发布了线上展品目录。同时，Ocula也通过文字报道该展会。Ocula与Magnus Renfrew和Robin Peckham就亚太地区当代艺术的各种倡议进行合作等等。

雅昌艺术网：Ocula的线上平台与目前其他既有的线上展厅（包括艺博会、画廊等）的区别是什么？

Christopher Taylor：Ocula平台特别注重设计和用户体验。并且与视频和文本相结合。Ocula希望搭建的平台是：访问者希望返回，能发现更多内容，并借此愿意去了解、接触画廊，从而成为购买艺术品的潜在群体。

雅昌艺术网：Ocula线上展示平台的发展过程是怎样的？针对目前线上展览存在的一些问题：比如作品的展示问题（媒介、材质、重量等呈现方式），以及页面加载速度问题，线上沟通交流问题等，Ocula线上展示平台的操作是怎样的？是否有更好的解决措施？

Christopher Taylor：Ocula平台非常稳定。我们从一开始就建立了这个系统，包括前端和后端，经过多年的改进，已经成为我们的核心业务，而不只是我们业务的延伸。Ocula.com是一个高度成熟的平台，拥有180家画廊，它们代表着世界上领先的画廊。我们了解画廊进入新的数字计划所面临的挑战，它往往比最初想象的要复杂得多、耗时耗力，因为数字化不仅要获得正确的用户体验，还要确保技术交付的一致性和完美无缺。当然会不时有问题，我们就是提供帮忙的机构。

雅昌艺术网：未来对线上展厅的投入将会是怎样的？预计线上展厅会往什么样的方向发展？

Christopher Taylor：我们下一次是在6月份与墨尔本艺博会（Melbourne Art Fair）合作，我们再次提供平台，并在paltform的功能基础上拓展，举办视频讲座等广泛的活动。

我们会一直研究开发这个平台的方法，这是我们的工作，也希望与世界各地积极寻求新的合作。

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