石寒的画作，可觉出一种深邃而厚重的苍润感，整体从构图、设色到黑白灰面积、形状及色度的协调配比，都能夺人心魄。这里我感受到的，还不仅仅是视觉上的美感，还在于它所造成的画境和情势：一种精神上的提升和焕发力。面对他的作品时，我们可以“阅读他的心”，感受到一种情感上的撞击力，受到一种激励，使自己的心亦活跃起来。其作品，是有个性的，少有伪饰，起码，因为它的纯真，使你在精神上获得某些快感。

　　石寒是一位好读书、善思考的青年画家，他对传统哲学尤其是老庄学说的理解是彻透的，他又数十次赴名山大川写生采风，因此，他自有独到的山水画观。他的画面饱满而不腻塞、含蓄而不艰涩、单纯而不淡薄。他不以一览无余的刻画为能事，他总是制造出一种神秘幽远的气氛。读他的画作，我们似乎感知到大自然内在的生命节律，我们仿佛能体会到山川血脉的奔涌与起伏，山水精神由此得到了淋漓尽致的彰显。

　　石寒笔下的山水画，气势开张，笔墨雄厚，意境迷离。所作无甜俗之感和小家子气，画风兼容雄浑与秀美。他崇尚自然，敏悟山水之气，在创作中能博采众长，熔铸古今。他酷爱读书，尤倾心于中国古典美学、哲学理论，从中汲取所需，丰厚了自己的创作底蕴。

　　石寒的水墨山水追求的是“有意味的形式”，并非如“照相”般的所谓“超写实”的写实，翻阅他的野外水墨写生画册，他关注的是山水的“范式”，是山峦的肌理，是流水的叮咚，是树木花草的气息。他的写生不同于那些肩背照相机的采风画家――只是描摹眼中的真实，继而再将风景移入创作中。而石寒所追求的是“得意可忘形”，表现出超越自然风景的“观念”中的风景。我以为，这才是理解了中国画传统写意的真谛。石寒所精心营造的是“意境”而非“风景”。意境是山水画的灵魂，李可染的话道出了山水画的真谛，在画面上构筑内心的精神世界是石寒的追求。

　　近年来，石寒的笔墨追求也渐渐从纯净清丽到苍劲厚重，画面上呈现的是残墨秃笔挥洒的“粗头乱服”。读他的山水画，读到的是一层层的“渍墨”，有淡至深再到厚，在这“粗服乱头”里蕴含的却是真诚的性灵。在意境的营造上，他注重画面的气势和蕴涵，他表现磅礴山水的形胜的同时，也着意于灵性的张扬，从而体现出动人心魄的精神境界。

　　繁中见逸，悠然自得，是石寒山水画的又一个特点。在他的画中，没有寥寥数笔之作，而大多呈现的是满构图，但他善于运用空白，不给人以满的感觉。他很擅长画云，让云成为画中的流动之气、生动之韵，能让人展开审美创造的想象：心随其飞云飘动、思随其云涛翻滚，产生奇妙变幻之境。

​　　读石寒的山水画，再一个特点就是他能不事雕琢、自出新意。他采用线条的枯湿浓淡渗透出自然变化，依托水墨，对物象进行删繁提炼，使笔下的山水在用笔上产生极大的随心性，使之成为了进行自我实现心中之象的载体，而不是故意刻画、制作、裁剪。这正是其画的可贵处，也是他的画能让人品味再三而百读不厌的原委。