第一次见到艺术家孔宁，一定会被她的气质吸引：自信、大方，不仅有超过1米7的身高，更有超过1米8的气场，走到哪儿，都自带光环。

孔宁是一位不折不扣的“文艺女性”，她的绘画充满了灵动的气息，没有一丝的刻板，这或许与她的个性和自学成才有关。在生活中，她热爱一切与美有关的事情：她会为自己打造全身上下的着装，也会随时通过摄影、影像拍摄有趣的瞬间，还会每天把各样的心情写成诗······

除了这些有趣的日常，她还有更多“一鸣惊人”的行为：比如她建造了一座巨大的玫瑰庄园，经常举办各种主题的Party，邀请朋友参加，这儿的生活，仿佛简·爱笔下所描绘的那样，美好宁静，令人向往。她甚至实施过一个行为：把自己嫁给马，因为她出生于内蒙古，内心住着一颗不羁的，向往自由的灵魂。

2020年5月7日，位于草场地艺术区的艾米李画廊推出了孔宁最新个展，展出了这位拥有有趣灵魂的艺术家作品，此次展出的作品不仅包括她在2020年疫情期间的最新创作，也集合了过去十年间的代表作品，还特别展出孔宁全新剪辑版本的纪录片--《嫁马》。

展览特别邀请了法国策展人戴维·劳森伯格(David Rosenberg)策划。这位法国策展人与艺术家一样特别喜欢玫瑰，虽然这次戴维本人无法亲临现场布展，两人一个在北京，一个在法国，但却因为对艺术的共同热爱展开了这次跨国的合作。

孔宁以其大胆而前卫的行为艺术在世界范围内独树一帜，英国BBC，法国ARTE艺术频道，US News，The New York Times与China Daily等国内外重要媒体都先后对她的作品进行报道。

籍贯内蒙的孔宁，是达斡尔族人，她从这支游牧民族的祖先身上继承了流浪的灵魂，通灵的能力，让自己能与大自然和它所有的秘密相通。她还是个有信念的人，敢于有自己的观点，敢于高声表达所思所感。她从不理会别人怎么说怎么想，只走自己的路。自学成才的她，不依循任何定式，不迁就任何约定俗成。她的表达，不绕弯子，不做保留。她的创作是如此的丰富，灵动，有滋有味，色彩纷呈，富含真情实感。

孔宁的每一天都是在不断开拓视野中度过的；她创作，画画，写诗，旅行，还有身穿自己设计制作的裙衫或戏剧般的服饰去做她的行为艺术。她的每一天都如焰火般多彩，她无穷无尽的精力和她创作的力量令人折服。然而她的作品也饱含苦痛与脆弱。否则，怎会有如此的深度和能量，来感动我们，呼唤我们？她的艺术就好像出淤泥而不染的莲花。

孔宁像弗里达·卡罗、路易丝·布尔乔亚或草间弥生这些伟大的女艺术家一样，自然有些偏执古怪的地方。2000年，她着手建造她的“玫瑰城堡”，这是一个非凡的地方，后来成了她的工作室，她的家。这是座由十万朵雕刻的玫瑰装饰的宫殿，孔宁每年都会在馥郁芬芳的花园里举行派对。

画如其人，孔宁的画作同她的人生一样，绝无仅有，一眼可辨。与让.杜布菲（法国画家1901-1985）提到那些彬彬有礼的艺术家时说他们的文化“令人窒息”不同。在这里，我们感受到的是一个诺大的氧气包，一股清新的空气；是毫无掩饰地直面自我。

吊床上依偎的情侣，长凳上亲吻的恋人，海底的鱼群，穿越的女子，未婚夫妻的各自孤独，幸福的蜘蛛…… 这是一次由纯色，单色或多色在孔宁那急切要表达的画笔下碰撞迸发的色彩爆炸，随性又充满人性。她几年前创作过一个肖像系列，其中的每位女性都佩戴着医用口罩，这个系列在今天看来，颇有些先知先觉的神秘味道。

法国诗人雅克.普莱维尔（Jacques Prévert, 1900-1977）在《为鸟作像》的诗中，建议画家画一只笼子，等鸟进来后，再把鸟笼的栅栏一根根地抹去。当鸟儿开始歌唱时，我们知道这幅画作成功了。当我们欣赏艺术家在艾米李画廊展出的最新作品时，我们知道这些作品是成功的，因为我们听到了一首耳熟能详的歌，它是关于色彩的颂歌，是永不停止重塑自己的生命之歌。

这次展览将持续到6月29日，在全球新冠病毒爆发的特殊时期， 艾米李画廊秉承着一直以来对艺术纯粹的态度，希望通过艺术家关乎自然与人性的作品，传递万物和谐共处的理念，给予大家逐步恢复常态生活的美好憧憬，达到艺术疗愈心灵的目的。