什么是山水？古人认为那是无限的时 空。 什么是山水画？古人认为是高远、深远、平远，并“使远者近”。

一

中国诗词的意境大多来自时间与空间的对应，有无数艺术家、学者用诗词来观照山水风景。王维诗“江流天地外，山色有无中”说的就是一种典型的风景叙事与时空的关系。“江流”“山色”是风景叙事，“天地”是一种无限时空，而“有无”则是用道家的有无观来观照山水。作为一门古老的画科，山水画将文学、哲学、社会学等融入其中，以画品、笔墨、构图等为具体实践，形成了一个能够链接时间与空间、传统与当下、视觉与文脉的宏大系统。亓文平的山创作即是在这个宏大的系统下，探寻山水画现代性的课题，并将个性与情趣暗藏其中。

亓文平《春暖花开》水墨纸本 70x138cm 2017年

对中国山水画史的构建是解读亓文平山水画的一个基本前提。多年的学院求学，让他掌握了水墨技巧的精妙运用以及古代山水的构图原则。亓文平在画面中合理地经营这些传统山水图式，作品的气质直追宋元。因此，亓文平的山水画以和谐的构图、细腻的线条，结合他的温润的个性以及广阔的艺术视野，在多层次的表述中参乎成文，合而见义。

二

纵观中国美术史，山水大家群峰耸立，山水画经过不断的分野与嬗变已经成为一门成熟且系统的画科。所以，敢于尝试对中国山水画进行创新，这对于一名当代山水画家是一件很艰难的事情。亓文平对创新的理解更多的是关注个体的日常经验与时代视野，并深入绘画实践。他在访谈中说过：“我的创作理念是用一种带有自我个性的、具有时代感的绘画语言去质朴地表现自我的内心情感世界。当一个画家能够把对自然的思考与对传统笔墨语言的理解结合到一个恰当的点上，才能在绘画中归于心源，从而使一个生命体的个性以及想象力发挥到极致。”

如果用山水画史的整体观来把握亓文平的作品，会发现在平衡的传统视觉关系之下，更有一种疏与密的内在抽象性，这可以看作是他对传统山水画图式的一种创新。因此他认为“创新或者创造就是把一个现代人对于山水、对于社会、对于个人的理解充分地表达在绘画语言之中。但是绘画表达的前提是艺术家要对整个传统、整个经典要有所了解，因为这决定了艺术家的艺术视野，这种艺术视野可能决定了艺术家将来创新的高度。”当代的艺术家凝视山水的方式，可以横亘古今，也可以立足当下。亓文平在向传统致敬的基础上，更希望用一种当代山水精神内核的创新和创造，向现代观众灌输中国山水画所能唤起的崇高感觉。所以，其山水画在清高隐逸之下，指向的是更深层的精神空间。从亓文平的个案中，我们可以观看到山水画现代性演变的视觉进程以及内部结构的整体建构，更重要的是，他为山水画的现代性创作带来了一种启发：以山水的目光凝视艺术家自身，让山水成为艺术家灵魂的一部分。

三

亓文平的山水作品像是一首视觉化的山水之诗，是溪山无尽，是月落乌啼，是南山悠然。观者在他创造的幽邃之境中无法探索到任何一个方向的尽头，也无法拒绝任何一个方向。细细品读其作品，我们可以发现他很好地化解了当代山川景观与古代传统艺术的焦虑关系，并呈现出一个动人的结果。正如他自己所说：“任何概念在不同的社会语境下都有不同的理解。比如‘归去来兮’在古代可能代表一种对无奈的逃避和美好的向往，但今天可能更多代表了一种精神自由，或者一种独立意识。”或许与他近些年在青岛工作、居住的体验有关，亓文平的很多山水画敏锐地表现出山、云、海交织在一起的瞬间意境，山与海、光与影成为他非常熟悉的参照物和自然精神力量的源泉。

作为艺术家，亓文平很早就建立了对艺术的终身信仰。他在读博期间研修的是西方艺术史，希望能用贯通中西的语言来探讨山水画自身的现代性问题，在不破坏中国本土绘画完整性的前提下，通过绘画实践努力地在传统与现代之间发现共鸣。如今，亓文平的教学、研究、创作、写生都集中在中国画这个工作系统中，以一个晴耕雨读的淡泊状态仔细梳理着中国山水画史与当下这个时代的关系。他创作的山水 图像是一种无声之诗，是一种“内观”的研究方法论。这或许是一种亓文平介入山水现代性创作的有效途径。

亓文平 Qi Wenping

现任教于青岛大学美术学院,硕士研究生导师。

青岛美术家评论家协会副秘书长，青岛青年美术家协会副秘书长。

上海大学美术学博士，师从曹意强教授,主要从事美术史、美术批评以及青岛城市文化研究，在《艺术百家》等核心杂志发表学术论文多篇。

出版个人画集《屐痕处处》、《聆听四季》、《云山有约》、《梦归田园》；作品曾多次入选全国性美术展览并被画廊和私人收藏；2013年江苏教育频道文化南京栏目拍摄个人纪录片《岁月静好—画家亓文平印象专访》、2018年艺术文献拍摄《云山有约——走进画家亓文平画室》、2019年沂源县电视台拍摄《隔岸青山似故乡——走进青年画家亓文平的山水世界》