透明的小马驹

驹田吉行于1990年出生于东京，属马，他的日本名字的第一个字，正好又恰恰是个马驹的“驹”字，因此，好多人都亲切地称他为驹驹。读驹田吉行的画，仿佛能窥见其心，他的画作，就是他自己的一面镜子。无论是他的画作，还是他这个人，都像一块纯净的玻璃，通体透明。

我和驹田吉行的相识，是偶然，也是必然。两个极其相似的艺术家，也许迟早是会有缘的。不过，在相识之前，我就知道他的赫赫大名。他被艺术界的朋友称之为“小天才”，“小梵高”，他的画作曾参加著名的保利拍卖，价格相当了得。还有他人生的曲折经历，他超常的天赋，他对数字、音乐和色彩先天的敏感，都显得那么与众不同。

那是疫情期间，我和驹驹同时进入了怡品微拍群。他的水彩画和我的水墨画，都拍得很火，我俩也显得比较活跃。总感觉我是一个老顽童，而他是一个小顽童。尽管他和我的小女儿同龄，但我俩却完全没有年龄上的距离和阻隔。他亲切地喊我哥哥，我热情地称他弟弟，直谈得口无遮拦，不亦乐乎。

之所以能交上驹驹这么一位好弟弟，我觉得不外乎如下缘由。我和驹驹虽然从小都喜欢绘画，但从来也没正儿八经学过画画。驹驹是从2013年9月正式开始绘画创作的，从水彩到马克笔均有涉及，近两年内又开始自学油画。而我也是前几年才突发奇想，开始黑白水墨画的创作。驹驹的人生坎坷曲折，而我的经历说起来也是一把鼻涕一把泪的。驹驹画画从来都不按常理出牌，我也是那么癫狂和叛逆。驹驹从东京漂到重庆和南京，我在北京漂了六年。还有非常重要的一点，那就是驹驹和我，都是舍不得卖画，而又不得不卖画谋生的自由艺术家，我和驹驹都是为艺术而艺术、不断和自己较劲儿的顽主。

母亲节前夕，怡品的那场拍卖会，我上拍了一幅画作《花园》，没想到竞拍到它的，竟然是驹田吉行。他激动而兴奋地对大家说，他要在母亲节这天，将这幅画作为特殊的礼物，馈赠给她的母亲，可见我的这幅画在他心中的分量。我知道他和母亲过得并不宽裕，他把所有的收入都买了最好的画材，大热天的却在租住的房间里，舍不得开一会儿空调，竟然能舍得高价拍我的画作，舍得每次拍卖前，给群主发一百元红包，让犒劳大家。如此纯真纯净的好老弟，让我格外的感动。

驹驹提到自己的母亲时，我就想到我的母亲。扭曲的时代，贫苦的农家。我考上了全县最好的高中，当然是父母的骄傲。可高兴过后，一家人就开始为我的学费发愁。为了给我凑够上学的学费，母亲挨家挨户给我借钱，这家五毛，那家一块的，一直从村东头，给我借到村西头。驹驹的母亲和我的母亲，尽管生活的国度不同，背景不同，但两个母亲含辛茹苦，为儿子无私的付出，却都是相同的。驹驹的母亲和我的母亲一样，都是平凡而非凡的母亲。

就在驹驹收到我画作的当天，他便将正式出版的相当牛逼的个人画册快递于我。驹驹画作之牛，我自然是早就领教过了。收到画册后，我如获至宝，一页页地欣赏着，竟如醉如痴，不能自拔。从他的每一幅画作中，我都能窥见他的那颗玻璃心。

从这本画册的文字中，我了解了驹驹更多的个人信息。驹驹自小喜欢音乐和绘画。音乐能缝补心灵的伤口，让他安静下来，让他无拘无束地作画。他的画已然如他的心灵一般纯净，毫不拘泥，毫不扭捏，放荡不羁，挥洒自如，而又凸显出魅力四射的本色。

音乐乃奇特的悖谬之物，它是人类世界的一部分，但某种意义上又不是。音乐可以被称之为绘画的姐妹，它依赖于听觉，遗憾的是一闪即逝，但绘画却不会在它发生的一刹那就趋向于消逝。也许，正是想极力挽留美妙的旋律，驹驹才开始用神奇的画笔，来诠释维瓦尔第的小提琴协奏曲，柴可夫斯基的四小天鹅舞曲，莫扎特的C大调长笛协奏曲，巴赫小调托卡塔与赋格，约翰.施特劳斯蓝色的多瑙河圆舞曲……我想，当驹驹被音乐感染时，他既与自我达成了和解，也从色彩斑斓的诠释中获得超脱和新生。他用一笔一划画出的越乎其外的音乐，颠覆着人们习以为常的审美，煽动着人们的情感，刷新着绘画的另一种可能。

驹驹用神奇的画笔，大胆地解构着《清明上河图》，彻底颠覆了原本的结构与形式，全然是用自己的图景来重新组合，揭示出自己心境的盛大与繁荣。他对塞尚的作品，不断进行着变奏曲式的演绎，那些色彩纯粹属于他自己的色彩，那些符号纯粹属于他自己的符号，灵动，破碎，干净，空灵，温暖，奇绝，诡秘，诡异，充满意蕴和意味。

更为大胆的是，驹驹竟敢用神奇的画笔，再现中国古典名着《红楼梦》。那些艳粉娇红的场景不见了，取而代之的是驹驹自己构想出的红楼盛景。他内心的“红楼”完完全全作为独立的奇观，兴致盎然地展现在人们面前。那落笔，那着色，那造型，那构想，那气象，真是唯他独有，你不赞叹都由不得你。

驹驹有颗骚动的童心，他的画作，总是那么清纯，靓丽，干净得和水洗了似的。他对大自然的热爱，他对事物和生活的奇思妙想，总能拿捏人心。每当创作起来，驹驹就完全进入一种忘我的状态，用废寝忘食来形容，实在毫不过分。我觉得我和驹驹一样，我们兄弟俩都患上了一种“艺术过度狂热症”。

像我和驹驹这类靠艺术谋生的自由艺术家，在某些时候，急需要来自外界的强烈撼动，当然也包括独具慧眼的藏家的支持。这样，我们才能够非常安心地创作。如果把心思老操在交不起房租和电费这些生活的琐事上，你即便再是天才，再痴迷于艺术，也有走神儿的可能。因此，我要和驹驹一起，感谢怡品，感谢艺术同行们不断的鞭策和鼓舞，更要感恩那些收藏我们画作的极少数的明眼人。

在绘画的奇妙世界里，睿智顽皮的驹驹具有鬼使神差般的灵性，我非常期待我的这个好弟弟，能够意念独到，能像魔法显灵一般，将大家的眼睛牢牢攥住。

在这个星球上，对每一位艺术家而言，都太不容易了。每一次观念的更新，都是脱胎换骨的严峻考验。最有紧迫感而又无处可逃的，当然是诗人和艺术家。所有真正的艺术家，都应该也必须对自己进行一场精神存在的追问。

驹驹，咱弟兄俩就大胆出手吧！在这个伪艺术泛滥的时代，该是指望我们的时候了！

驹田吉行

出生于日本，现长期居住于南京，职业画家，有独特的数学能力。热爱古典音乐能弹奏钢琴。2013年开始自学独立画画直到今日。

个展经历：

2018年9月《驹驹的视界》南京艺术学院AMNUA美术馆、

2018年12月《看见灵魂》江苏省文投集团紫金文创园美术馆、

2019年5月 《大地上的异乡者》南京艺术学院人文学院美术馆

2019年12月3日参加北京保利秋拍两幅作品《和声·Harmony》、《维瓦尔第 四季小提琴协奏曲“秋”》

2019年12月25日至2020年2月29日《看见音乐 | 看见灵魂》驹驹个人作品展在江苏大剧院音乐听。

​邢昊

原名邢少飞。先锋诗人、独立画家。为2018、2019北京上苑艺术馆“国际创作计划”驻留艺术家。

在《诗刊》《星星》《北京文学》香港《秋萤诗刊》韩国《同胞文学》美国《新大陆诗刊》《休斯顿诗刊》奥地利《podium》等国内外文学杂志，发表诗作千余首。韩国海风出版社，出版中韩双语版诗集《怀乡记》。诗作已译成英、法、德、韩、日、蒙、维、土耳其等外文。2019年7月，获亚洲诗人奖。

2016年10月18日，参加北京宋庄美术馆建馆十周年作品展。

2018年5月，参加北京上苑艺术馆“国际创作计划”驻留艺术家开幕展。

2019年4月，参加北京上苑艺术馆“国际创作计划”驻留艺术家开幕展。

2019年10月，参加桂林“中国当代素描”大展。

2019年11月27日，北京上苑艺术馆，举办邢昊画作专场拍卖会。

2020年1月3日，应邀赴日本岐阜县，参加日本美术界泰斗山下清先生画展。

画作被多家文学杂志发表，并被出版物选为插图。

2020年4月，由著名电视节目主持人、著名行为艺术家、著名摄影家区志航先生命题，完成引起反响的画作《女博士和她的四个情人》。