（雅昌艺术网讯）2020年5月16日，香格纳画廊推出艺术家余友涵在北京空间的第一次个展“循游”。由于疫情的原因，此次展览最先于3月份推出了“云现场”。此次是展览在线下的正式呈现。

余友涵被认为是中国当代抽象艺术和政治波普风格的重要开创者之一的艺术家，对各种视觉手法的持续探索，曾对当时的文化情形带来了较大冲击，影响并感染了一代年轻艺术家。

大约80年代初开始，其绘画风格从早期的“印象派”，“表现主义”色彩的风景、人物写生，开始往抽象主义转变。

受《道德经》的影响，“老子思想”逐渐成为余友涵的精神导师。并内化成其抽象绘画的主导核心。而画风的转变则与一次观看吴大羽展览的直接经历有关。

在经过四、五年的探索之后，余友涵终于找到了其最早的抽象作品“圆”系列。这批作品首次于1985年的一次联展中得到呈现。

选择“圆”作为他抽象表现的主要形象：是因为“圆”的安定感——它既可以是“始”，也可以是“终”；既寓意“一瞬”，也表达“永恒”；它可以被看作一个“点”，也可以看作无穷大的面，同时代表着微观与宏观；它象征着循环运动，也暗示收缩与膨胀的运动。从80年代开始，画“圆”成为余友涵艺术创作历程的关键点。

在中间从事过一段时间的波普艺术之后，大约在2010年前后，余友涵重新转向了抽象绘画的探索，再次回到了他的“圆”系列。早期余友涵画黑白的“圆”，当时主要还是出于文化方面的考虑。是对国门打开后兴奋的“西方”热情的一种冷静的反思。显示出余友涵艺术气质中的理性成分。至2010年前后变为“彩色圆”，他的表现显得更加自信与成熟，他不再需要“黑白圆”所表达的文化含义来支持他的绘画，而更加迷恋于绘画专业语言所表达的更纯的感觉。

从1980年余友涵开始抽象绘画探索，至今已经延续了40年。本次展览从余友涵2010年代的抽象作品中选取了具有代表性的11件（组）作品，呈现了艺术家十年来的创作轨迹。在由点、线条、块面组成的抽象画面上，我们看到了一场自我与自然的共生，看到了“循”与“游”的交织互动。

“循”，即为“循道”、“循环往复”。余友涵把艺术创作中追寻自然与艺术的基本规律作为目标，他的抽象画体现出万物周而复始运动变化的永恒规律。“游”，其一为变化发展，是基于形式逻辑上作品呈现出的实验性和丰富性。其二为逍遥游，数十年艺术经验的积累，伴随着年纪的增加，他的绘画作品越来越体现出从心所欲、自由自在。

另外，画廊在疫情期间为艺术家余友涵推出了一系列精彩的线上内容。实体展览开放后，画廊亦将推出VR全景线上展览供观众线上观看。