重要艺术活动

《“瞌充梦东”——宋陵个展》于2019年5月18日在池社成功举办。此次展览展出了宋陵2013年以来的《虚构》《临摹》《美妙的痛苦》等系列创作。

《虚构》系列是宋陵数年来以金属器械为对象的创作，包含了他画的一组真实的手术器械工具，一组加入想象色彩的变异的器械工具，以及十余件被异化后的3D打印机械雕塑作品。在这一系列作品中，宋陵以严谨的水墨线条、晕染等方法呈现了冰冷器械的金属质感，并在此基础上想象物的超现实主义变异，似乎冰冷的器械也是有流淌的生命，金属器械也可以自由的生发和成长。

《临摹》系列则是宋陵对中国传统宋画的致敬，他按照宋画的构图、形象进行临摹，只是画面中原有写实的鸟儿、树枝、叶子变成了几何形，鸟儿的翅膀变成一个切面，鸟儿的头也是由多个三角形切面构成。虽然绘画中的对象变成几何形，但其结构依然和谐，依然有美感。

与前两个系列的严谨描摹和晕染不同，《美妙的痛苦》系列是宋陵创作的写意人物画，水墨运用和线条都随意自如，其中所描绘的，是人和自我分离的时刻，或者人在醒着的时间内，最为接近“瞌充梦东”，作品被拆分并不规则排列挂在一整面墙上。

据策展人刘畑介绍，此次展览主题“瞌充梦东”是宋陵的一枚印章，语出杭州方言的发音，描述人在半梦半醒之间的迷迷糊糊、晕晕沉沉。“人们常谈论宋陵画中的‘超现实’意味，下探梦境与潜意识，也正是当年超现实主义者的重要方法。‘瞌充梦东’，是半梦半醒的时间，也是‘创造’发生的空间，处在有意识和无意识之间、控制与失控之间。”

艺术家简介

宋陵，1961年出生于杭州，1984年毕业于浙江美术学院中国画系（现中国美术学院），主要学习中国传统绘画。不过宋陵在后面的艺术之路却突破了他成长的前20年，打破了过往的既定模式。以水墨作为媒介，宋陵接受了大量西方的艺术思潮，从毕业作品开始，就以以超现实主义冷峻的手法预言了工业化发展时代的社会与人。1986年，宋陵又和张培力、耿建翌、王强等人发起成立了著名艺术社团“池社”。后来，宋陵前往澳洲，从零开始，但依然坚持艺术创作，2013年回国，进入个人创作新阶段。近些年来，宋陵一直探索理性绘画，先后创作了《野生动物》《虚构》《临摹》等系列作品，也举办了个人三十年回顾展等数次展览。

展览作品