让美更美

作者：李书成

　　美，是什么？美，可以是很繁复的定义，是繁花、是星辰……万千个人有万千种述说、万千个答案；之于我，美的定义简约而不简单，那就是大家普遍认可的赏心悦目的事物。

　　如何表现美，如何让美更美，是一个始终困扰着我的课题。绘画艺术可以是抽象也可以是具象的。抽象画是从众多自然对象中抽取共同的、本质性的特征，以自然对象的共性成画；具象画中的艺术形象是丰富多彩又高度凝缩了的具体形象，与自然对象基本相似或极为相似。从心理学意义上说，抽象画创作是抽象思维主导比较、抽取共性的过程，具象画创作则是在抽象思维的作用下，选取、综合自然对象的结果；抽象画创作是剥茧抽丝，而具象画创作是在分析解构的基础上进行重组，一解一构成就了具象画的强可识别性，古语云“独乐乐不如众乐乐”，具象画可以画家独创的艺术语言符号为手段描绘生活、作联系作品与生活的桥梁，将画作以源于生活又高于生活的形态呈现，便于观众理解、欣赏、思考，这也是我舍抽象画取具象画的重要原因。

　　画作可以传递给观众的是什么？德国哲学家卡西尔在《人论》一书中提出：艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系，艺术过程是一个对话和辩证的过程，是我们看到的人的灵魂最深沉和最多样化的运动。艺术为“壳”，思想为“核”，一幅画不仅承载了画家的思想和认知，更是画家与观众对话和共鸣的载体，引导人们进行深领域的审美思考。作画时的我一直在“喃喃”，与画作细语、与内心对话，画作于我是一个艺术的世界，内心于我是一个自我的世界，每当笔尖触到画布的一刹那，便好像有一股自上而下、由内而外的电流击穿我的身体和意识，让我的画作与内心瞬间融合成一体，自然得如行云流水般顺畅；我常常钻进画作里不愿出来，不仅仅是为了那一抹瑰丽的色彩、那一抹温柔的笔触，更是为了守护我的小宇宙，一个永远年轻、始终成长的小宇宙。油画创作是入世的，因为从观察、速写、草稿到成画，一景一物都是眼之所见、生活之所得，所以作画时的我是老成的，画中的每一笔都是曾经历过的风雨、每一景都是曾经受过的磨砺，在世间跌跌撞撞地前行，才落入画中一道道风景；油画创作又是出世的，一笔一划都随心中所想，画的是景却不是某一处景，它是这一处景象又是那一方天地，是心中的彼岸、心海的涟漪，纵使世间曾有过太多的蹉跎，我也只是淡然走过，再沉重的笔触也只是生命中一点轻巧的痕迹，即使拂去也无妨，但还是让它静静地留在画里吧，给人生的释然留一点注脚。给画作留白、给人生留白，便不自觉地在油画中引进国画的元素，以国画抑扬顿挫的笔触搭配油画层次丰富的色彩变化，以国画宁静致远的留白投入油画渐变迷离的光影游戏，不是为了标新立异，只是在尝试写一种心境，入世与出世之间绚烂又恬淡的心境。纵使摹不出国画的清透淋漓，也是时时心情淡泊的写照；纵使写不出国画的悠远流长，也止不住人生闲适的方步。

　　没有化不开的油墨，没有写不出的心境。以画为友，时时交出自己的真心；以画为媒，与您交个朋友，以美会友。