​（雅昌艺术网讯）2020年5月18日，艺术家马轲同名个展在三远当代艺术中心（N3 Contemporary Art）开幕。此次展览集中呈现马轲近年绘画的面貌，尤其是2020年创作的最新作品，是一次集中亮相。

展厅现场

走进三远当代艺术中心展厅，会看到艺术家的一句话：“我眼前的世界，本质上是语言，语言的本质是抽象。”

这句话也是我们理解艺术家创作的基础。

接着往展厅里面走，可以看到众多艺术家2020年的新作，尤其是一些女人体，乍看之下会联想到立体主义大师毕加索的作品，同时又能在其中感受到挪威表现主义画家蒙克精神内核，几何块状组合而成的身体，以超越常理的方式存在着，但看起来并没有违和感，反而有一种和谐的美感在里面，给人的感觉原本就应该是这样。这或许就是马轲作品的魅力所在。

“疫情期间我画了几幅人体，我想把女人体看做是一个形体建构，一个视觉思维模型，一个人体的抽象观念，而不是某一个确定的，人的表象的模拟物。”马轲讲到。

2020年突然爆发的疫情，改变了很多的人和事，面对汹涌的疫情，当现实中一切社会目的趋于停滞的时候，对于马轲来说，“生活只能回到生命本身。”而“恐慌和焦虑过后，也带来生命中难得的安宁。”

同时绘画的惯性被中断，也让马轲喘息间思考一些最基本的问题。

骑马上虚空（十五），2019，布面油画，81 x 60 cm

”眼看就50岁了，还是喜欢看毕加索的画，也只有他的作品从来没有令我失望过。也似乎只有他，才是当代绘画的真正可以依赖的肩膀。“马轲讲到。

2010年他去纽约，在大都会最吸引他的是一张毕加索的小幅头像，脖子下面一片灰色的阴影。”我觉得整个世界都在里面。我不明白为什么这片阴影对我的吸引力会胜过如此众多的伟大作品。那片阴影对我的震撼，就是新世界对我的震撼。“

骑行 （二），2019，布面油画，60 x 45 cm

此次展览还展出了部分艺术家2018年以及2019年的作品，作品中的剧场性以及叙事性非常的有意思，尤其是色彩的运用，大片黑色、黄色、红色的运用，给人强烈的视觉刺激。

据悉，本次展览将持续至7月18日。