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6月刊 | 钢与火,宇宙深处的欲望和爱

2020-05-20 21:32:11 芭莎艺术 

空山基工作室©米原康正


本文阅读需要15分钟,但读超所值,

请躺在舒服的地方与空山基一起沐浴在春风里。


特别鸣谢:米原康正

空山基(HajimeSorayama)1947年出生在日本,学生时代他就表现出出色的艺术天赋。1967年正式进入美术学院学习。1969年他被一个广告公司雇用成为一个插图画家。1972年成为一个自由插图画家。

1978年笔下诞生出第一个机器人。他以惊人的逼真的绘画表达技巧而闻名,他的作品精致唯美,想象力丰富,技法精湛,把喷绘艺术发挥到极致。空山基的广泛创作在对人体和机器的持续追求美的过程中,其国际知名度不断提高受到赞誉。很多作品在传统的标准下“色情浓重”,但本人表示自己是被误读。在欣赏他的作品时会受到作品带给你的精致唯美的极致审美享受以及强烈生理诉求的双重心理刺激。


空山基在东京NANZUKA画廊的新展Sex Matter即使是在今天这个信息爆炸没有什么事还能震惊观众的时代,仍然算得上让人倒吸一口凉气。
 

空山基,《无题》, 2019 ©Shigeru Tanaka 

2020年,整个人间巨浪滔天哀鸿遍野,任何人都无法与这个剧变的世界脱离干系,似乎任何事都要放在疫情导致的一系列后果中场景化。
新千年的20年代,这个世界并不如上世纪人们猜测的那么开放,某些观念甚至变得更加保守,过去的旧观念旧道德又被翻出来当做行为规范。金属质感的人形机器交合的场面从某种角度像是上世纪对于千禧时代的想象,而它确确实实出现在今天,好似给这个随时可以就鸡毛蒜皮引发价值观争论的时代一记重拳。

空山基,《无题》, 2019 ©Shigeru Tanaka

空山基酷极了,他最酷的地方就在于他根本不拿酷当回事儿,任现实世界纷纷扰扰七嘴八舌,他用一生描绘无数性感的机器人女郎的形象,在外太空构建了一个纯粹冰冷又极致浪漫的世界。栩栩如生,纤毫入微的金属女郎,金属狗和恐龙,空山基在虚拟的星系里创造了一整个故事线,从70年代到现在,这个故事线一点点变得丰满,机器人梦露早已成为经典。某种程度上正是因为艺术家所创造的世界和招贴女郎形象成为了无数男性的幻想对象,带给他商业上的成功,然后在他70岁的时候,他可以随心所欲地画,随心所欲地玩儿了。

空山基 ,《无题》, 2018 ©Hajime Sorayama

空山基 ,《无题》©Hajime Sorayama

“机器人的春画。作品图自己网上看吧。”
当我们问起空山基的新展,艺术家的回答简短令我们一时语塞。想要交代清楚机器人与春画两个题材,我们不得不用大段篇幅从千年前的某天,讲到超出线性时间空间的某处,再回到艺术家空山基其人,才能略略地阐述艺术在幻想和现实之间描绘人之本性的历史。
 
 

1

金风玉露一相逢

便胜人间无数

爱如此神秘和不确定,令人不安,于是我们写诗写歌,赞它哀它;而欲望则野蛮、直接且常在,当我们谈到它时反而不知所措。在我们生活的年代里,各种各样的观念同时存在,对立面的两方时时争论不休。对于爱和欲望的认识甚至跟世纪初相比都天差地别,浪漫关系的标准也因为社交方式的改变而更新换代了几轮。
空山基3月东京个展 「Sex Matter」©NANZUKA画廊

即使这样,对爱和欲的迷思,不仅仍然没有答案,反而在这迷宫中平添了许多个死胡同——新的观念带来了新的问题,但爱和欲望本身,竟有解吗?如果人性是有解的,可以肯定的是,答案不是唯一的, 即使住在同一个小区, 对于爱和欲的看法也因人而异。又或许答案本身存在与否并不重要,而是我们问错了问题。艺术家的工作与其说是寻找解答,不如说是不停地提出问题,也许,也许某一次试验刚好能穿透现实与真理之间的隐形墙。

毕加索每一位情人的肖像不是在画爱欲么?

与天性不羁的浪子恋爱,

她们的笑声和眼泪都成了艺术家的素材;

常玉画的大腿和裸女不是爱欲么?

弥蒙的肉粉色调里透出中式的清雅底色,玉体横陈,欲说还休;

克林姆特笔下贴朱描金、眼神迷离的女子诉说的不是爱欲么?

弗洛伊德用《梦的解析》改变了世界的时代,

克林姆特描绘的每一位女性的脸上都带着对哀愁甘之如饴却另有渴望的神情;

再往前说,要描绘爱与欲,便直接描绘维纳斯即可。爱与美的化身,丰饶与生育的女神,她于海浪的泡沫中诞生,掌管人间的情谊,拥有征服众神的美貌,却从没得到属于自己的永恒之爱,即便是爱神也无法获得圆满的爱情,人更是被哀伤、痛苦和疑虑如影随形。维纳斯形象在艺术史里的出镜率超过奥林匹斯山上的所有天神,大抵是因为爱欲是最迫切的问题。

继续往历史更深处看,那时人类对于性的崇拜多于压抑,声色犬马酒池肉林似乎都不会触发敏感词,庞贝古城被挖掘的那天,妓院里的壁画春色关不住,跨时空展示了两千多年前的颠鸾倒凤。

空山基3月东京个展「Trex」©2G 展览会画廊
 

2

露浓花瘦,薄汗轻衣透

 
在儒学成为主流后的东亚文化中,文艺作品直面性欲,大体是不雅的。中国历史上描绘性爱场景,不管场面多么旖旎温存,文章的主旨总会有一层教育意义。

山基3月东京个展 「Sex Matter」©NANZUKA画廊

不仅限于中国,即使在世界范围内,人类对性的态度一直在崇拜和禁锢中徘徊,崇拜和禁锢甚至共存,有时此消彼长,有时禁止俞厉而放纵俞盛。儒家影响下的主流里,直白地讨论人之肉欲太过低俗,而本能的渴望却从来不会因公德标准而消失,故此,对于欲望的描写总是在欲说还休和左右而言他中徘徊,最终使得作品里以“酒至微醺处,花裳半开时”为最高级的追求。站在春色巅峰的《金瓶梅》和《肉蒲团》,在曲终人散时皆指向道德与精神层面的彼岸。而历史上的春宫图,虽然场景极尽千金一刻之奥妙,也是作为婚后生活指南存在的,带着医学甚至哲学的教义,以阴阳调和,天地和谐为最终目标。



空山基工作室©米原康正
无论初衷如何,包装如何,春宫秘戏图在中国的流行,使得情色艺术成为一个门类而影响了其他东亚国家。在平安时代,传入日本的春宫图迅速在各个阶层流传开来,且发展出了本土的版本。到了江户时代,日本的春画(Shunga)随着浮世绘的兴起而发展,最终成为一个至今仍然影响着艺术家创作的类别,2013年大英博物馆专门创造了它历史上第一个少儿不宜的展览,今天仍被人津津乐道。
空山基工作室©米原康正
春宫图即房中术,是对一种大众喜闻乐见的活动的科普百科,而春画则不然,它是放浪形骸的幻想,满纸都是毫无道德负担地享乐之意,本来浮世绘也正如字面意义,描绘浮世的种种。
尤其江户时代以后,西洋人乘着殖民主义的蒸汽船抵达港口,幕府治下的日本社会剧变,每当社会遭遇该种变故,情色产业总是高度发达。享乐主义和猎奇心理双重作用下的春画选题尺度之宽,肉欲张力之浓令人咂舌——男人女人之外,章鱼客串的名场面至今在邪典审美里占据绝对地位。中国的春宫图多采用广角镜头,常见场景描写,家具摆设,院墙绿植,甚至偷窥角色等人物关系,当事人仅占画面一隅(中国人无论从各个角度都是创造氛围的高手),由雅而骚;这些配置大多数日本春画里统统简化为一席一壶或一桌,即使有房屋也大多因为要描绘多人场景而不得不写——春画是近焦大光圈,要点突出而生猛,画中女人统统勾起脚趾,夸大的重点部位多在构图中央,在艺术之余追求一个感官刺激。
 

3

欲望和禁忌

 
雾腾腾汗涔涔的春画在2020年初被空山基用闪着寒光的笔触复兴,发型、肤色、甚至形态都能变,而爱欲千古长存。
 
空山基©米原康正
对于机器人的幻想和描绘从科技发展以来就如影随形,人工智能出现的时代,跟机器人发展一段浪漫关系都已经算常规电影题材。最早的机器人性爱幻想电影甚至可以追溯到20年代,科幻片的蛮荒时代,史诗级反乌托邦电影《大都会》便讲了一个为了情欲被制造出来的女性机器人最终导致了混乱、死亡和城市的陷落。
有意思的是,《大都会》架空的未来时代,是2030年。而世纪之初王家卫导演的跨世纪之恋《2046》,也在向今天的我们招手。人工智能从未像今天这样真实,并且以可见的速度变得更加聪明。如果说曾经对于性感女机器人的想象更接近罗曼蒂克的幻想,《机械姬》与《她》两部电影的出现,让人们突然意识到,也许人类与机器人的恋爱已经近在眼前了。
    
空山基工作室©米原康正   
在宇宙深处的某个地方,没有街道,没有树,没有建筑,只有一片纯色,偶尔一道光束刺破画面。把一切温热的换成冰冷的,柔软的换成坚硬的,但金属的冰冷反光中是干柴烈火至酣畅处的蒸腾水雾,是剧烈运动中的齿轮松掉螺丝崩开的吱吖声,是锁链接触金属肌肤的摩擦声,是他和她的机械喉咙里发出的呜咽声。 
  
空山基工作室©米原康正
空山基先把机器人的恋爱画了出来。他们也许是机器,也许是人,或者部分是机器,部分是人。浮世绘没落的近两百年间,这浮世里发生了多少变化,对于身体线条的审美、穿刺纹身等等改造,甚至西方文化的融入,都体现在了Sex Matter展览的作品里。然而如此真实的记录却在架空的机器人世界,让观看者好像是在一眨眼的时间穿越了几百年来到艺术家创造的时间地点都不存在非凡世界。
 
空山基工作室©米原康正
在欲望这一永恒的母题上,人类从文明之初就反复描绘,从人类对生殖一知半解地崇拜到古希腊众神的戏码;从断臂的维纳斯成为美的代名词到库尔贝迫使观众直视“生命的起源”;从传说自有唐一代张昉开创描绘闺房秘戏的春宫画到平安时代乱力怪神而活色生香的“唐绘”;从古典艺术最后的绝唱者英格尔所绘制的“泉”到当代艺术之父杜尚秘密制作的一生中最后一幅巨作“给与”;赤裸着身体的女性自文明之初就被作为欲望的载体,被创造者、艺术家视做生命的寓言。
空山基工作室©米原康正

在这一层意义上,空山基的作品从未偏离艺术史的主流叙述。观者在面对上述画面时常常试图用“艺术”一词转移注意力,从而不去关注其中熊熊燃烧的欲火,因为在正统的观念里,在殿堂中讨论人欲似乎是粗浅的。然而,艺术家却一次次的试图证实,欲望等同于生命,库尔贝嘶吼着,人性的本质和人的起源。欲望创造生命,也给人几近濒死的体验,欲望关乎生存的基础,生命的开始,也关乎精神最纯粹和极致的制高点,在一些文化中,性爱是修行的捷径。

空山基工作室©米原康正
即使观者从未探究过历史,也无碍于理解空山基画面中千言万语都无法描述的核爆级现场,以性为主题的作品不言而喻具有超越语言的力量,全人类都懂得的力量。即使对于他执着于细节的现实主义恋物倾向女郎艺术界始终有些疑问,他本人倒是十分泰然。
自从70年代就围绕性感的机器人女郎题材创作的空山基对于爱和情色的主题,坦率、毫不掩饰—事实上,他本人对任何事的态度,都一视同仁地坦率。
这个社会对于表达有种种限制,无论是从政治还是宗教层面上,尤其是东亚的文化内核从古至今都在主流上排斥对于性赤裸裸的表述,这一点可能中国的观众尤为心有戚戚。空山基的作品一方面是日本社会独有的环境造成的,另一方面也深受西方的影响。他坦率地否认自己的作品是为了挑战社会的禁忌,在他看来,描绘裸露的女体只是忠诚于本性,忠诚于他感兴趣的东西而已。而空山基认为这些禁忌都是挑战的对象—并不出于达达主义或者朋克精神,只是出于对本性的忠实。艺术家认为他理应在作品中表达激进,以回应社会对于人性的种种固有偏见 —与其沉默和顺从,不如用孩童般的真诚对抗。即使在性取向和性别都被默认是流动的今天,艺术家所表达的异性恋机器人之间的张力,仍然可被视作纯粹爱欲的象征,超越了人种,时间,空间,更超越了性别。
 
Q&A
 「芭莎艺术对空山基进行了采访,聊了聊欲和美」
空山基©米原康正
芭莎艺术:说说您的新展览吧?展出了多少作品? 是对之前的总结还是对新方向的探索呢?
空山基:机器人的春宫画。作品图自己网上看吧。
 
芭莎艺术:你的作品中大多体现了爱欲和机械等元素,你在其他采访中也说过金属质感让你感觉到很兴奋,我想这种偏好也是很多人都能体会到的,而金属的冰冷触感却也让很多人觉得有距离感,反而将这机械化的女郎推上了不可亵玩的女神位置,我想知道这种对立的情感是你在创作中会有所考虑的吗?
空山基:是的,你说的完全没错。我的作品就是美的崇高境界。
 
芭莎艺术:双性和同性爱,你怎么看?如何看待不同形态的爱?(空山基结婚了)
空山基:我只喜欢女的啊,不过我的粉丝有很多是gay和les!如果你要问我爱的事情,那我现在开始就各种黄色内容了哦?这个要在中国出版的,还是算了吧。笑
 
芭莎艺术:您是这些机械性感女郎形象的创作者,如果有一天她真实的出现在你的面前,活了过来,你会抱着什么样的心情看待她呢?在你的想象中她们的性格是怎样的呢?
空山基:这话没法说啊,她们都是我的女儿们啊。在女儿面前怎么可以有任何奇怪和不伦的想法!
 
芭莎艺术:您多次表示您的作品就是单纯的把皮肤换成了金属质感,并没有关于未来的想象,对于大众的这种误解和猜测你最想说的一句话是什么?
空山基:如果是我的真粉铁粉肯定知道我对于创作的经历和想法,如果还不明白的人请自己负责继续探索。
 
芭莎艺术:很多艺术家都被贴上“情色”的标签,那你在创作的时候会有这个意识吗?如果有的话你怎么看待“情色”背后的意义?
空山基:在这个世界上就分两种人。一种是隐瞒自己好色的人,和为之相反的人。那像我那么直白又正直的艺术家就属于后者。如果对SEX没有兴趣,我们人类就无法生存。就是这么一个系统构造来的。如果有人认为这是不好的事情那他肯定在撒谎也不值得被信任。
 
芭莎艺术:性感机器人这个主题会一直创作下去吧?接下来会是加入更多跟现实相关的主题吗?
空山基:作为艺术家,人家觉得不好就不做了那他就不是艺术家了。肯定在业界无法存活。所以我是一直在挑战所谓的那种忌讳。我不做符合你们想象的作品,但肯定让你们有所期待的。
 

芭莎艺术:東京で最近開催した新しい展覧はどう?どんな作品を披露してますか?

空山基:ロボットの春画です。作品画像はネットで調べてください。

 

芭莎艺术:セクシーロボットシリーズは、エロと金属という要素があると思いますが、他の記事で金属にエロスを感じると話されているのを拝見しました。同感できる人は少なからずいると思います。一方で、金属の持つ冷たさに距離感を感じるせいもあって、ロボットの女性が自分よりも上位に立つ、簡単に手に入らない女王様のようなイメージも感じます。そういった“矛盾”というか、対立した感情をご自身でも感じながら制作されていますか?または意識的に鑑賞者にそう感じさせるように描いていますか?

空山基:そう、その通り。わたしの作品は美しく崇高なものです。

 

芭莎艺术:バイセクシャルや同性愛について、個人的にどう思われますか?愛について(男女間、同性間、問わず)どう思いますか?

空山基:私は女性にしか興味はありませんが、私のファンはゲイもレズもたくさんいます!

愛を語らせるなら、この先エロいことしか言わないよ?中国で出版禁止になるから、やめた方がいいよ。笑

 

芭莎艺术:セクシーロボットが目の前で自我をもって動き出したら、どう思いますか?性的な対象として見れますか?どんな性格だと思いますか?女性に限らず、ロボットシリーズを描く時、背景に物語をつくってから描きますか?もし、そうであるなら、どんな物語でしょうか?

空山基:そんなこと、ここで言えるわけないだろ?あれは私の娘たちです。お前たちにレイプさせるわけにはいきません!


芭莎艺术:セクシーロボットシリーズは肌を単純に金属にしているだけで未来に対する想像などない、とメディアに何回か発言されてますが、実際のところはどうですか?みんな作品のことを深く考えすぎでしょうか?金属=空山基は今のイメージですが、その他まだ知られていない創作スタイルはありますか?

空山基:わたしの本当のファンならわたしがどんな作品を描いてきたか知っています。知らない人は、どうぞ自己責任で検索してください。

 

芭莎艺术:アーティストは好色だというイメージをメディアやファンからよくつけられますが、創作しているとき、そう思いますか?どの程度“好色”でしょう?

空山基:世の中には、2種類の人間しかいません。自分がスケベだという事を隠す人間と、そうでない人間です。わたしのような正直なアーティストは、後者です。SEXに興味がなければ、我々は生存していません。そういうふうにプログラムされているのです。それを悪だという奴は嘘つきなので信用してはいけません。

 

芭莎艺术:“セクシーロボット”というテーマは自分のシンボルのようなずっとやっていくんですか?今後はもうすこし現実によっていく作品でも?

空山基:アーティストは、人がダメだということをやらないと意味がない。そうでないと生き残れません。だから、わたしは常にタブーに挑戦しています。あたたちの想像するような作品は作りませんが、期待には答えます。

必须一提的是空山基惊为天人的手绘技巧—几乎完美的细节让人走近画面之前根本无法想到这超越数码时代的场景竟然全部出自艺术家的双手。独特的辨识度让空山基的作品注定要取得商业上的成功,成为品牌的宠儿。近几年潮流艺术高歌猛进的势头让很多艺术家几乎产生了存在主义危机,也培养了一个以潮流和玩具为核心的收藏群体。时尚品牌也加入了这个群雄割据的局面,试图在潮流艺术的红利期分一杯羹。
空山基工作室©米原康正
空山基的标志性的极致审美奠定了艺术家在日本国内和国际上的地位。从1978年就开始创作的“性感机器人”系列至今已经成为机器人图像表达的高山之巅,对其他创作人体与机器交互的题材的艺术家产生无法忽略的影响。
虽然性感机器人系列深入人心, 在今天已经成为潮流和艺术的一面旗帜,空山基却从未将他的作品限定在性感女郎的范围内(用他在某次采访中的回答说,是因为性感女机器人在画廊大获成功而一直被要求继续画),他创作的对象包括女性,也包括这一整个架空宇宙中的其他生物:狗,恐龙等等其他生物形象。机器宠物的概念虽然未必是空山基首创,但其于1999年与索尼合作的’AIBO’开创了机器宠物的先河,索尼至今已经推出的五代AIBO,空山基创作的初代机型早已成为了文化坐标般的经典。艺术家与时尚界和音乐圈的频频互动也在这个流量为王的时代给合作方和画家本人赚足了眼球。
空山基工作室©米原康正
他自千禧年起就为多个乐队制作封面,其中不乏史密斯飞船(Aerosmith)这样的传奇乐队(2001,《Just Push Play》)。中国观众最为熟悉的应该莫过于去年与迪奥的合作,从秀场延伸到成都太古里的门店。空山基本人在多次采访中说过,他的第一份也是唯一一份工作在广告公司,然而只呆了一年他就无法继续忍受。做全职的艺术家显然给了他更大自由,使他得以将青春期即开始的迷恋提炼成一种完善的视觉语言,而在商业和艺术方面都取得成功—商业上的成功也反过来保证了艺术家可以拥有更大的创作自由。
空山基3月东京个展「Trex」©2G 展览会画廊
Nanzuka画廊一直以来在潮流艺术的顶尖位置,其与商业的互动可以说是驾轻就熟。顶尖艺术家IP与品牌合作开发衍生品的话题在今天被推上风口浪尖,而Nanzuka早已将此概念运作了多年。本次展览中艺术家的作品与多个服装品牌开发了包括T恤、西装和风衣等等款式的产品,将艺术的概念从墙上延伸到身上,其实所谓沉浸式艺术—可穿戴的艺术品似乎比场景搭建更贴近沉浸和生活方式的概念。这个广告业出身的艺术家走入主流艺术领域的过程在某种意义上折射了潮流艺术走入主流的缩影。
 
在万物互联的当下,艺术家的作品成为屏幕上小小一方图像,供地球上的每一个人观看、揣摩,甚至艺术家公开说过的每一句话,都可以成为观众揣度他性格心态甚至信仰的依据。
空山基工作室©米原康正
空山基也不例外,观众好似能够通过他赤裸裸的作品走进他赤裸裸的内心,但是越往网络深处挖掘,约发现事实并非如此。关于他的人生经历,空山基从未在采访中透露太多。每次记者(包括我们)试图引导艺术家说出关于自身和时代的经历对创作造成的影响,他都一笔带过,这根本不成问题似的;每次他都给出相同的观点—他只是在做自己喜欢的事而已。喜欢画画, 喜欢金属质感,喜欢女性,仅此而已。寥寥数语的回答勾勒出一个不爱被打扰的创造者的形象,画画对于他与其说是创作,不如说是不得不回应的召唤。
空山基©米原康正
70年代至今,空山基经历了褒奖与非议。在仿生科学和人工智能日益发达的今天,艺术家标志性的极致现实主义的绘画手法已从数十年以前的未来主义幻想而更接近对人类文明的预言。本次个展中艺术奖将人类自艺术史以降固有的爱欲母题用机器人的性爱以展现,本次展览由十数幅绘画作品加上一座真人大小的女性机器人雕像共同组成,艺术家旨在通过这些作品强调生命的起源由两性的深入互动才得以存在,作为观者,无论艺术家是否有如此意图,我们都被迫直面一个事实,即未来我们不可避免地将要面对人类肢体的重塑以及人工智能的应用。
空山基工作室©米原康正
  

本篇耗费了大量篇幅来阐述艺术史上对于欲望和裸女的描绘,无非是为艺术家正名而已。然而艺术家如空山基,或许并不需要所谓“正名”。这位将金属中指符号作为标志的艺术家大约丝毫不在意世俗的眼光。大概也正基于此,各大画廊和美术馆争相用各种不符合常规的文字来评价他。  

空山基©米原康正
空山基近年来的成功不仅在日本国内,2016年在参与东京森美术馆的展览即被官方命名为“宇宙与艺术”;纽约的犹太艺术美术馆直呼他的个展为“非正统”(Unorthodox);而传奇的画廊主高古轩和杰弗里·戴奇将他于2016年在迈阿密摩尔大楼的个展称呼为“欲望”;2018年于阿姆斯特丹举办的群展更是将空山基选为“酷日本”(“Cool Japan”)的一员。
        
至于艺术家本人,也许他压根就不在意这些称号。在采访的过程的过程中,艺术家的回答更像是一个从未长大的男孩,对除了本心之外的事情并不感兴趣。 对于外界的称号他似乎根本不屑于做出反应。我们继续聊了聊商业和创作,以及家常: 
 


芭莎艺术:商业上的成功对你的创作时是自由还是限制?

空山基:我是插画出身的。年纪越大就越知道什么是自己感兴趣的事情,而且掌握了只做自己喜欢事情的这个本事。这点来说和最初的自己是保持一致的,到现在也没有改变。

芭莎艺术:商业、艺术、欲望之间,您觉得联系是什么?是相互矛盾的吗?

空山基:请参考上题。

芭莎艺术:在画出的第一幅插画的时候身边的环境是怎么样的?插画的女主角是你的初恋女朋友为原型嘛?

空山基:我出生的那年是1947年。当时战争刚结束,日本就是一个荒芜被烧尽的田野。在那个连吃的东西都没有的极度贫穷时代,比起文字人类最先开始的还是绘画。然后首先因为有女性的存在男性才能诞生。

芭莎艺术:少年时期有哪些印象深刻的经历给你带来了艺术创作新的启发和转折?

空山基:小学时期就开始喜欢亮闪闪发光的东西,在工厂里捡铁制品我记得很开心,到了发育时期开始对女孩子产生了兴趣,所以大家现在能看到的作品就是我最感兴趣两个东西的合体了。

芭莎艺术:个人认为自己的创作中排名第一二三的题材?单纯的以对自己的重要性来排列。

空山基:每次的新作都是最好的。我对以前的女人(作品)没有兴趣。

芭莎艺术:您每天通常怎么支配你的时间?

空山基:每天都在工作室制作。也会被开会啊客人打扰,如果没有那些事务我就永远画下去,没有别的比这个事情更好玩了。

芭莎艺术:家里养着什么动物吗?在家的时候喜欢做些什么?

空山基:在家的时候好好孝敬老婆和家里的猫!还做孙子们的司机!

芭莎艺术:商業での成功は、創作にとって自由?制限?バランスはどうやってとりますか?

空山基:わたしはもともとイラストレーターです。歳をとって自分の興味のある事しかやらない術を身に付けましたが、やっていることは昔から変わっていません。

 

芭莎艺术:商業、芸術、自分の欲望、関連性ありますか?それとも矛盾?

空山基:上記と同じ。


芭莎艺术:絵を描きはじめたのは何歳ごろ?社会的にどんな時代でしたか?女性を描く時、初恋相手または実在の人物をイメージすることはありますか?

空山基:わたしが生まれたのは、1947年。当時は戦争が終わったばかりで、日本は焼け野原。食うものもない極貧の時代でしたが、そんな昔でも人間は文字より先に絵を描くものです。そして、女がいるから男は生きようとするのです。

 

芭莎艺术:少年時代の経験で自身の作品に影響を及ぼしていると思われる出来事があったら教えて下さい。

空山基:小学生の頃は、光るものが好きで旋盤工場の鉄屑を拾って喜んでいましたし、思春期になると女子に興味を持つようになり、と何なってそれが合体して生まれたのがSEXY ROBOTだと説明する事にしています。

 

芭莎艺术:今まで作品の中で、自分が思うランキング1、2、3はどれ?単純に自分好きな感じで選んでみてください。

空山基:常に新作がベストです。過去の女(作品)には興味はありません。

 

 

芭莎艺术:毎日はどうゆうふうに過ごしてますか?

空山基:毎日スタジオで制作していますよ。ミーティングや来客で邪魔されますが、そうでなければ永遠に絵を描いています。これ以上、楽しいことはありません。

 

芭莎艺术:家にいるときなにしてますか?ペットは飼ってますか?

空山基:家にいるときは奥さん孝行と猫孝行!あとは、孫たちの運転手!

后记


在截稿的前一天,Nanzuka画廊通过Instagram发布通知,由于日本疫情的态势升级,画廊位于东京的两个空间悉数关闭,重开时间未定,如不幸错过本次展览,只有等到2022年艺术家再开个展。疫情带来的悲伤消息已不胜枚举,事到如今甚至是老生常谈令人疲惫,SEX MATTER成为又一个牺牲品,令人扼腕却也不出意料。唯一令人重燃盼望的消息是instagram配文中用到的“激进“(radical)一词 — “敬请期待艺术家将于2022年开幕的激进个展” — 起码我们知道,下一次展览空山基又会让人大跌眼镜脸红心跳。

特邀视觉艺术家:米原康正  
文:宋山雨  
采访、编辑:李子璇  
鸣谢:梅怡青
新媒体:Blair

图片由NANZUKA画廊、艺术家空山基提供,

米原康正拍摄

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bashayishu@bbart.com




(责任编辑: 谭维[已离职])

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