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危情日记：工作室中的艺术家——唐伟民

2020-05-21 14:56:33 未知

邓荀月&唐伟民

　　导读

　　近日，联合国教科文组织通过Share Culture邀请每个人广泛分享自己对艺术的热爱，并且指出：“即使在冠状病毒期间，艺术也使我们比以往任何时候都更加紧密地团结在一起”。

　　艺术成为疫情期间联系人与人之间的纽带，它提醒人们艺术有力量在危机时期使人们团结并联系起来。奥黛丽.阿祖莱说：“将人们聚集在一起，鼓舞人心、舒缓和共享这些都是艺术的力量，其重要性已经在疫情期间得到印证”。

　　艺术家大概是疫情期间最活跃的一群人，即便足不出户也可向人们传达友善、博爱以及坚强的信心。世界各地的艺术家通过用虚拟空间交换物理性空间的方式，来适应自我隔离的困境。让我们看一看疫情期间艺术家们是怎样应对这一段特殊的生活日常，他们是怎样思考与创作的。

　　第四十六期艺术家访谈：唐伟民

　　对话

　　Q&A

　　人类的文明史，实际上就是不断与自热抗争、与灾难抗争的历史，您觉得艺术家该怎样在作品中表达灾难给人类带来的痛苦以及启示？

　　A：个人认为，艺术家无需追逐痛苦，但也无需逃避痛苦。当艺术家遭遇到了灾难，内心产生了极大的冲击，当然可以尽情地去表达，只要是真情的、有深度的都会是好的作品。

　　一切值得的记忆的东西都是源于或痛苦、或美好的经历。在无情的“疫情”期间，您认为生活中有哪些美好的人和事令你感动？

　　A：因为在疫情期间正好在海南度假，这边疫情相对影响不大。在海南躲避疫情三个月后终于回到了工作室，工作室里的植物基本上都枯萎了。在整理工作室的时候，突然发现出发前养的鱼缸里还剩下半缸水，而养的那条鱼居然还活着。这条鱼不吃不喝居然独自扛过了三个月，不禁让人感叹到生命的可贵而且顽强。

　　莎士比亚的《李尔王》、《安东尼和克娄巴特拉》、《麦克白》等巨著，均是在当时瘟疫流行的情况下完成的。正是极大的痛苦或灾难成就了伟大的作品，您是怎样看待这一现象？

　　A：灾难也许会带来伟大作品的诞生，同时也往往也会摧毁伟大的作品。个人觉得灾难是对人类来说是一种大自然中进化的淘汰机制，有偶然也有必然，我们能做的就是做好自我的反省与释然，放下追逐物欲和名利，学会善待自己善待他人。

　　近期著名艺术家大卫·霍克尼在他法国北部诺曼底的工作室发布了一幅新作品：《田野里的水仙花》，令人振奋的是作品标题：“请记住，疫情不能取消春天”！您个人对“疫情”过后艺术的春天如何理解？

　　A：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。冬天总会过去，春天肯定会来的，这是毋庸置疑的，所以，我们也不必过分担心。

　　如果“疫情”对您全年的创作、展览、交流活动计划有影响的话，您怎样应对这样的影响？

　　A：影响肯定会是有的。这次疫情对世界各国、各行各业的影响都是巨大的，但是对于我个人来说，我的日常生活就是在家画画、看书、空闲下来做做运动，所以，对我个人来说是没什么太大影响的。

　　“疫情”会对人的情绪造成一定的干扰，您的艺术创作也同样受到影响了吗？在您居家期间做了哪些排除干扰的尝试来确保正常的创作状态？

　　A：这个情绪上倒没有太多的影响。只是因为当初去海南是渡假的，没想到因为疫情一待就是三个月。所以，没有带画画的工具，也没有做工作的安排。待了一个多月之后实在太无聊了，于是就从淘宝上买了很多书，也买了些画具，就是每天看看书，然后抽两个小两个小时画画，剩下的时间就陪孩子，有时候在院子里散步玩游戏。偶尔带家人去海边游泳，大概就这样的安排。