天行有常，中国人擅长在动态的大自然中把握“常道”，立足自身，顺应变化，掌握规律。前人告诉我们，中国画写生时首先需要静观，此既是锤炼笔墨之际，更是静观万物变化之机。一定程度之后，由自己锤炼出来的笔墨表现万物变化之规律（象），从而与自己的性情交相呼应，这就又是一个层次的天人合一。以我观物，是以自身的角度看待事物，易由私心产生欲望，并没有说欲望不好。但是如果不加节制，过多的私心容易产生过多的欲望，最终本我将被外物、欲望所驱使。以道观物则是由公心出发，为他人想，为万类想。万类包含一草一木，处处为万类想，又能生大慈悲心，公为大，公心生大气，所以说是大公。《礼记》：“大道之行也，天下为公”。郑板桥就是通过竹子关天下之心，“一枝一叶总关情”，关者，观也。能离欲，便合道。以小我成就大我，我以为这是中国绘画所具有的本质意义之一。

一泓碧 69×45cm 2019年

款识：千仞洒来寒碎玉，一泓深去碧涵天。

　　山间写生，心无挂碍，尘俗尽忘，没有包袱，没有成见，远离欲望，让内心还原成一个本来状态，如“在山阴道上行”（《世说新语》）。在寂静的天地间，虚静的心就是一面镜子：头上飞过一只鸟，心中飞过一只鸟；天上飘过一朵云，心中飘过一朵云。山在长、水在流，天地清朗，万物纯净，心中也纯净一片，成为无所不包的“天府”（庄子语）。这时候看到的天地万物是没有主观价值判断的，即使这座山里有“金矿”，但在虚静的内心的观照下还是一座山。没有了功利心，此时所感，完全来自于天地万物对自己的作用。能打动自己内心的，就是大自然的美。沉寂千年的内心，像古镜一样清静入定。大自然的美映照内心之时，像清风吹过水面。被打动的内心慢慢醒来，才发现，这种美，是穿越千年的“流美”，没有时间，没有空间。

月光曲之诗舞 247×62cm 2019年

　　美缘乎情，情发乎性，性本乎心，心即宇宙。（陆九渊：“吾心即是宇宙，宇宙即是吾心。”）这种美，既是自然所本有，也是本我所独有。个性化写生，正是以自我本真之心生发出的性情，来感知大自然中与自己性情相符的美的元素，经过长期锤炼，形成自己个性化艺术语言。倪云林说他画竹子时聊写胸中逸气，他以自身之逸气观照竹之逸气。我则在高原的多年写生中感受到“静、净、敬、境”。静似春山空；净如水芙蓉；敬若端坐佛；境乃白首翁。

（此文是2015年的写生札记，2020年整理，桂兆海）

月光曲之诉说 247×62cm 2019年

局部

局部

局部

净土 扇面 2015年

心印 45×69cm 2019年

思浩荡神飞扬 60×100 cm 2018年

晨雪 139×34cm 2019年

澡雪图 180×100cm 2015年