按：2018年9月，杭州工艺美术博物馆推出了“女神的装备——当代艺术@博物馆”系列艺术项目。展览以“女神”与“装备”并置的形式呈现，别出新意地将历史文物与当代艺术置于同一空间展出。2020年9月，此系列第二个展览项目“永远有多远”将亮相。此展正式露面前，艺术头条特邀两位策展人：杭州工艺美术博物馆陈列部主任许潇笑、中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任/苏州霓美术馆馆长宋振熙，分别就跨界展、展览本身及策展如何成为生产力等话题进行深度探讨，试图呈现展览外更广阔的世界。

本文为第三篇。

“策展”如何成为生产力？  

文/许潇笑

借用绘画语言、摄影语言、电影语言里“语言”的概念，策展也有自己的“语言”，也就可以在这个维度上被理解为具有方法论的特性，是一种知识生产的实践，并有自己独特的媒介与模式。特别的一点是策展具有很强的社会协作性，各种资源的整合、关系的博弈，纷繁复杂，充斥着各种不确定性与各种可能性。展览作为策展行为外化的一个成形状态，并不是策展的目的，而是过程中各种文化关系的构建，不仅仅在于策展方与观看者之间，还有参与到这个实践过程中的各个群体，展览最终是这些群体共同的文化表达——那么，一次策展实践中，参与群体的多样性、协作博弈的复杂程度也就决定了这个展览本身的厚度与维度，亦或说是其生产力的强盛与可持续程度。

许潇笑

博物馆与当代艺术的跨界策展，就是两个完全不同的领域，有着各自知识生产方式与沟通媒介，为了达成最后的“展览”，相较于“回避”与“迂回”，我们必须直面各自自身的问题——历史博物（形而下）中“遗失的”现实意义和当代艺术（形而上）中“被剥夺”的历史感。在不断差异对抗与共识磨合的过程中，打开边界、自我拓展，在新的参考系与他者视角中进行自我审视，也找到新的诠释途径与价值路径。文化的生长，丰盈鲜活而充满生命力。

文/宋振熙

我一开始就不认为策展只是一种被规范动作的职业方向。如果它是，那么注定策展是一向脱离知识而进入资本生产循环的重要方法。然而，现实的状况是，策展从诞生之日起就和资本生产有着密切的联系，但它不仅仅意义落于此处。它总是想出逃，走向知识生产的另一个职责使命。为了做到这个使命，不少独立策展人都在文化艺术发展中作出自己的尝试。策展衔接着是知识和展示两个端口的内容。它不一定是知识的生产者，但策展一定是作为一种方法来组织知识、研究知识、展示知识的行动。它会用这种学科的方法来达到拓展知识边界的目的，但更加重要的是，在展示端口，策展更加拥有所谓生产力的价值。

宋振熙

策展的重要工作是对展示文化价值的体现，如果能够将向内转化的文化转换为向外输出的文化，那么策展的生产力则将成立。策展人不是人类学家，不是社会学家、不是历史学家、不是科学家，他们的重要知识生产不在于和它们pk这样的知识指标。策展是综合的组织知识和拓展知识的方法，这里面还要涵盖自我的态度，一种批判意识和怀疑精神。所以，策展本身作为方法论最为重要的是将问题意识作为核心动力，衔接知识体系和展示价值。所以，我们不应该夸大策展行为的能力，更不能忽视它的生产力。面对公众，策展行为是一种不可缺失的文化感知传递的方法，它更像是提醒者，为观看者带来更强烈的思考情境，学会用感受力去思考被隐匿的知识。

“女神的装备——当代艺术@博物馆”VR展厅

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