霍克尼1996年的超凡巨作

《三十朵向日葵》

将于7月9日当代艺术晚拍隆重登场

绚烂而深绪、升华传统之划时代静物画

作于霍克尼创作生涯巅峰之重要巨作

大卫・霍克尼《三十朵向日葵》

1996年作，油画画布，182.9 x 182.9 公分

估价待询

美不胜收

灿然夺目之划时代静物

香港蘇富比将于当代艺术晚拍隆重呈献大卫・霍克尼（David Hockney）于1996年创作的《三十朵向日葵》，此画堪称艺术家划时代作品中最重要及具代表性的成熟杰作。作于霍克尼个人及创作生涯的分水岭，《三十朵向日葵》乃当代阐释传统静物画之极致，除了向文森 · 梵谷（Vincent van Gogh）的经典《向日葵》致敬，同时毫不掩饰地表达艺术家既昂扬又细腻的个人情感和创作风格。

隐迹艺术市场近十年之久，《三十朵向日葵》色彩斑斓，动人绝色，为霍克尼造诣至臻的标志性作品，奠定其二十世纪最重要具象画家之一的地位。

蘇富比国际艺术部主席

Amy Capellazzo

“

大卫・霍克尼的《三十朵向日葵》是一幅精妙杰作，美不胜收，灿然夺目。初看作品，我便觉得人们绝不可能对此作无动于衷。它如此优美动人。

”

蘇富比亚洲区当代艺术部主管

寺濑由纪

“作於1996年，《三十朵向日葵》為霍克尼创作生涯巅峰之卓绝巨作。此静物画极具代表性，开创了霍克尼随后于2000年代的山水画风格，并象征艺术家于其鼎盛时代承接传统题材的重大决定。承接去年秋拍蘇富比取得破纪录佳绩，西方艺术表现尤其彪炳，而亚洲藏家在全球拍场对霍克尼亦盎然兴趣。我们能于本季春拍带来这幅精彩作品，实是与有荣焉。”

当代阐释传统静物画之极致

1997年，霍克尼于画廊的展览开幕中与《三十朵向日葵》合照

《三十朵向日葵》作于1996年，当时霍克尼年近六十，作品彰显了艺术家沉醉于摄影美学十年后，回归具象绘画的艺术里程。完成本作的前一年，霍克尼于芝加哥和海牙参观了克劳德・莫内（Claude Monet）和维梅尔（Johannes Vermeer）的作品展览。这两个展览令他重燃热情，兴致勃勃地创作了一系列约25幅的花卉静物画。

克劳德·莫奈，《向日葵花束》，1881年纽约，大都会艺术博物馆

文森特·梵高，《向日葵》，1888年作，阿姆斯特丹，梵谷博物馆

当时候的霍克尼应该觉得，自己终于准备好面对梵谷、莫内、维梅尔等艺术史上的巨匠。系列画作中饱满浓郁的着彩、明暗有致的色调、对视觉及空间拼构的掌控均展现了前所未见的精炼纯熟。

​文森特·梵高，《向日葵》，1887年作，纽约，大都会艺术博物馆

保罗·高更，《向日葵与希望》，1901年作，私人收藏

创作静物画跟任何画种一样教人兴奋。我记得曾经在巴黎对弗朗西斯・培根说过，我在加州见过一幅瓶中郁金香，画中蕴藏的深刻意涵，及得上他的任何一幅作品。他一开始几乎以为我在说自己的画，不过我其实是指诺顿・西门博物馆收藏的塞尚作品。那是最漂亮的画作，意涵之深刻与任何一幅培根作品不相伯仲。而那只是花瓶里的几枝郁金香而已。意涵不在于取材，而在于题材的处理手法。

——大卫・霍克尼

尺幅宏大之超凡鉅作

1997年伦敦展览图录封面

在霍克尼1996年绘画的25幅花卉静物画当中，有6幅以向日葵为素材，而本作是当中尺幅最大的一幅，向日葵数量最多，构图最为复杂。其尺幅宏伟，精细复杂的构图引人入胜，色彩斑斓之余层次稠密，实为艺术家该系列以至其成熟作品中最具标志性、造诣至臻之作。

《三十朵向日葵》为「花卉、脸庞与空间」图录封面

《三十朵向日葵》曾登上1997年于伦敦举行的霍克尼重点展览「花卉、脸庞与空间」之图录封面。那是继1988年泰特回顾展及巡展后，他在伦敦举行的最大型展览；而且是十多年后，他在英国画廊举行的首场展览。

朝阳三十领繁英

百花齐放盛春拍

这是一幅生机焕发的作品，并以艺术史为镜，展示明暗、空间、色彩和形态的精彩调度。它兼具绚烂和暴烈之美，既动人绝色，亦反映出生命的脆弱和短暂，绝对是霍克尼笔下的杰出巨作。

这个世界七彩缤纷，我认为它非常美丽。大自然无与伦比。梵谷崇尚大自然，他的内心也许充满痛苦，但并未反映在作品中。世上难免有些事情令人意志消沉，但我们应带着喜悦的心看待世界。

——大卫・霍克尼

《三十朵向日葵》兼具绚烂和暴烈之美，既动人绝色，亦反映出生命的脆弱和短暂无常，作品以艺术史为镜，展示明暗、空间和色彩的精彩调度，蕴涵重大的个人意义和心路历程，汇集霍克尼的创作精髓，奠定他作为二十世纪伟大画家的地位。

拍卖详情

当代艺术晚间拍卖

7月9日

香港会议展览中心 展览厅一