2019年7月AAC艺术中国月度观察报告之年度青年艺术家:李赢
2020-06-01 11:04:14 未知
2019年7月AAC艺术中国月度观察报告之年度青年艺术家:李赢
重要艺术活动
《李赢个展——虚廓》于2019年7月26日在新氧艺O2ART成功举办。
一直以来,李赢被艺术界所熟悉的是她那些格状结构的纤维类作品。她一直想找个机会向外界展示,那只是她工作的一部分。
在新氧艺O2art的全新个展《虚霩》上,她终于得到了这样表达的机会。得益于新氧艺O2art负责人的一直以来的信任,李赢可以自由的表达而不受任何干扰。
如果说去年她在素元的个展《凹凸》主要呈现是力量的穿梭涌动,将光这一虚物质实体化, 以便纳入到空间里力量的推压分割体系。这次的个展《虚霩》则主要呈现是力量的禁锢与拓张,也将《凹凸》个展核心的“内外”概念在这次个展持续强化,她把个展中三个部分:“腔体”、“溶洞撕裂粘合”、“组织结构”之间的循环关系是力量在施力空间的过程,一并展示给观众。
“这两个展并置在一起,你会更清晰为什么我说调动‘人’物质化身体反应与视觉化影响的心理意识,这些过程的跳动关系是我主要的工作重心”。
李赢将《淮南子·天方训》中关于世界起源的论述把宇宙生成图式描绘成:太始——虚霩——宇宙——气——阴阳(天地)——万物设置到这次个展的基调中。东方人关于时空概念的特殊感觉、感受是她一直想要用作品去述说表达清楚的一件“心事”。
“虽然宇宙只是个时空概念,时空是物质的存在形式,和物质一样从来就有的。但关于万物形成的大设想假定最初的状态是清虚空廓,清虚空廓演化出宇宙,这个跳脱过程让我着迷。抽离于身体,在想我脑中所想,意识的循环包覆与挣脱交替,那么近那么远。”李赢解释道。
由此基调而展开,李赢展现了这几年来的一个创作框架:“腔体化的内廓蓄力空间”、“内外部世界的抗衡与撕裂这次呈现的溶洞形态”、“力量的消退/凝结的组织结构”,三大部分的循环关系。
作品跨度2015年至今,她说初看会以为和以往展出的格结构是不同系统,但其实内核围绕都是相通的本源问题。展览作品贯穿呈现拘束内廓的空间和开阔无尽的互为反转循环,金属、水泥、树脂、竹木这些材料构结的形态互为禁锢钳制而又依托支撑,形成社会症群似的关联隐喻。
此次展览的三个部分的局部展示,不仅展现了李赢不同创作的爆发力,还展现了李赢在创作中对于各种力量来源此消彼长的拿捏。就像她所说的,“我不是单向的设计工作,我是有情绪波动的生命体。事情的发生、爆裂、影响,效应不在机械化的操作模式下,我只是个身体与意识都在勤奋联接运转的生命而已。所有的‘面临’有些会与这个生命体产生联系,有些则没有,而沉积下来成为养分还是消耗都未为可知,姑且算是素材量到质的蜕变也需要周期,有些线索先发酵有些还在积蓄能量。”
就像展览前言里写到的那样,“关于万物形成的大设想,清虚空廓演化出宇宙,这个跳脱过程让我着迷。抽离于身体,在想我脑中所想,意识的循环包覆与挣脱交替,那么近那么远。”李赢说她想引出“肉身”和世间万物好像就是如此的关系,“我是众生其一,并不异于他人,我即众生,众生即我。而肉身是因意识的进驻,才感受到自身和他人的区分,也就是通过区别他者从而清晰化自身尊在,来源于此的分别心只是意识的存在显现,而并不真正意味着自身就真实与他者区分开来。”
艺术家简介
李赢,1985年出生于湖南,2010年本科毕业于中央美术学院雕塑系第一工作室,2013年交换学习于荷兰皇家艺术学院,2014年毕业于中央美术学院雕塑系,导师隋建国。近年来,成功举办个展:2018年,凹凸,素元,北京;2016年 Framewok , 里昂新中法大学,法国;2014年 Internal 艺术8,北京。
展览作品
胚embryo 100×190×90cm,80×110×170cm,110×170×90cm 玻璃钢、铁 2015
虚霩 85×30×25 cm 不锈钢 2016
躯Torso 150 ×140 ×95cm 2018
躸 (ji ) 系列-1 alone-1 70×80×240cm 不锈钢、铁 2016-2019
躸 (ji ) 系列-2 alone-2 28×22×175cm 树脂、铁 2016-2019
躸 (ji ) 系列-3 alone-3 16×14×190cm 树脂、不锈钢木 2016-2019
藤vine 180×180×70cm 藤、金属丝 2019
躬bow-1 100×50×100cm 水泥、竹 2019
躬bow-2 30×20×20cm 调配土、发泡水泥、耐热板 2019
展览现场
(责任编辑: 谭维[已离职])
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