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【艺术号·专栏】冀少峰：对古典的守望——再读徐福厚的画

2020-06-01 09:32:34 冀少峰　

徐福厚

“仰望“与”远眺”构成了徐福厚进期视觉图像表达的关键词。在徐福厚视觉图像背后，阅读者体察感知到的是徐福厚对于古典精神的坚守坚持和执着追求，及他对美好人生的向往和对艺术的一往情深与炽热的激情。如果没有这种对艺术的持之以恒的坚持坚守，就不会有今天的徐福厚。

徐福厚的艺术是和中国当代艺术的发展进程密切相关的，他亲历见证参与了当代艺术的这种变化，但难能可贵的是，他又能自觉抵制不同艺术思潮的诱惑。他并没有一味地盲目崇敬古典艺术，亦没有一味地跟风当代艺术的热潮。而是能够独步于各种潮流之外。他始终强调自己只是个绘制者，这也为自我独特的语言陈述提供了言说的场所。也为他创造那种朴茂深邃，庄严浑厚，壮阔磅礴之气，及弥漫着强烈的历史的沧桑感之韵致，试图保留那种久违的古典之精神提供了条件。可以说徐福厚在题材与形式，题材与精神的方面找到了一个适合自己的文化链接点。他的视觉表述方式也和他所追求的精神内涵是统一的。

《三吏三别》210cm×480cm 2019年

《致歌德》210cm×480cm 2019年

熟悉徐福厚的艺术同仁都知道，徐福厚是一个在艺术和生活中都很安分的人，但固执坚守深沉的这种品性，特别是他给人不善言辞的外表，尤喜欢哲学式的思辨。这也导致他有大量的文学哲学阅读。而他酷爱写诗，曾举办独特的诗与画相得益彰的展览，因而他身上不可避免又带有诗人的浪漫气质。朴实深重崇高壮美之境亦成为其所着力营构和向往的精神之境。正是这种对古典精神的崇高与壮阔，悲情与苦难的向往，促使他在图像的选择和形式表达的需求上必须注入亦或说放大他所追求的那种精神力量。

毋庸讳言，徐福厚向往古典，崇敬古典，这也使他坚信那种温克尔曼式的“高贵的单纯，静穆的伟大”才更符合自我的心性，才能使其真情流动，才情尽显。徐福厚虽然身在当代，但对于古典精神的回望守望又是那样的心驰神往。这不可避免导致他在迈向现代性的过程中迟疑不决，踌躇犹豫，总是担心自己是不是步伐迈的太快，而使自己的视觉图像表达会失去古典式的那种尊严。

《山下人问》150cm×245cm 2005年

《山于云之一》150cm×200cm 2019年

《山于云之二》150cm×200cm 2019年

古典文学，哲学，绘画就成为徐福厚扩展自我视觉表达的叙事母题，他虽然一步步远离早期文学叙事的修辞，但古典精神的那种刻骨铭心的体验的确令他难以忘怀。即使给图像定义都带有十二分的崇敬与仰望。而对文化史，美术史的经典重绘，他用这种古老的方式寄寓着诠释着自我对古典精神的向往。

视觉图像脱略了具体的形似，在似与不似间，在若隐若现间，在具象抽象间，以一种游离的但又是肯定的笔法传达着表述着他对古典精神无尽的崇敬与守望。他在重绘经典的劳作中，能从经典作品的永恒性中体验到一种敬畏之心，并赋予了他的图像以独特的表现情意。在其视觉图景中，一种内蕴力逐渐得到加强，他真切体察感悟的那种永恒性庄严性伴随着他用色彩，笔触，肌理，点线面块编织的山形山色天空，对这些图景寄寓了一种饱满的激情和浓浓的爱意。点线面块，笔触肌理，斑斓而又令阅读者心动的色彩这些视觉语符便构成了徐福厚近一阶段的阐释言说方式。幻化为徐福厚抒发自我主体意识的话语符号。这些元素就成为徐福厚有效传达自我内心的对古典精神崇敬的强烈感受和个体心境的标识。透过画面结构并有效的穿插再组合，在与山形山色拟人像山构成了一种对应关系。这种关系又存在于自然的山水与天空中，带给阅读者的自然是种“仰望”之心境，“远眺”之意蕴。苍茫深邃质朴凝重亦感染侵袭着阅读者的心灵，使他们随着徐福厚的古典思绪回到了永恒及理性精神中的光辉神境。

《百年孤独》布面油画 210x480cm 2019年

《致波提切利》布面油画 210x480cm 2019年

《复述-鲁本斯的马》布面油画 150x200cm 2017年

透过徐福厚近一阶段的视觉表达，其独特之处在于，透过经典重绘，其实他并不是图像表层的描述，而是完全转向了精神内核，是对带有崇高和神性精神的关注。当他把视觉文化关注的视角伸到这些古典中的经典时，也使他所绘制的这些视觉图景在古朴荒蛮中更具中国精神和中国气派。更体现出中国文化深处那种敦厚博大宽厚雍容之精神，当然他所精擅的绘制图景亦清晰的直抒胸中情意，以越来越完整，明确，古典情怀深厚，象征性更强，更加凸显明显的个人风格。视觉图式中的游离在具象与抽象间的形象并不是真的对于古典精典的再现和忠实记录客观评论，而是一种回归心灵的守望古典的表述。至此，徐福厚走出了自我的风格样式，彰显出自我的问题意识，立场意识，价值认同和批判精神。并日渐走向了稳健平和与成熟。