策展人简介：

巫鸿，著名艺术史家，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘支持芝加哥大学(The University of Chicago)亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2000年建立东亚艺术研究中心并任主任，同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。作为最早把中国当代艺术带入美国的人，巫鸿见证了“中国当代艺术风潮”席卷美国的全过程并成为早期中国当代艺术家的在美国的“引路人”。近年来，他一直致力于提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平，加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的交流的层面上，举办了大量跨学科跨领域的大型学术展览。2010年，由巫鸿策划的曾梵志个展《2010•曾梵志》亮相上海外滩美术馆。

艺术活动：

2019年9月6日，由艺术史家、策展人巫鸿策划的“画屏：传统与未来”在苏州博物馆开幕。策展人巫鸿以“屏风”，找到了传统与当代的接口。

策展理念：

本次展览策展人巫鸿表示，本展览是对“画屏“这一艺术形式的首次大型展示，把精心选择的一批具有代表性的作品和艺术家系统的介绍给公众。对于古代艺术的研究和欣赏，他希望这个展览可以揭示画屏在中国传统文化和艺术发展中的关键作用，探讨其跨越书画、建筑和器物的综合性能，从而扩展艺术史研究的方法和角度。对于当代艺术的介绍和理解，他希望这个展览可以引入一个新的角度，通过建立与传统艺术的对话，在发掘一个古老艺术传统的持续生命的同时，彰显中国当代艺术的一种特殊文化渊源。

“事实上，屏风在古代是非常重要的一种绘画形式，后来卷轴替代了它。但是唐代以前大量的绘画是在屏风上创作的。”巫鸿告诉雅昌艺术网，“屏风是一个图像、建筑、又是一种经常出现在绘画中的意象。但是现在的艺术教育常常把这些方面分开，绘画就是绘画，建筑就是建筑。这个展览的一个意义就是通过屏风让大家把建筑、绘画放到一起去讨论。”策展人希望这是一个不同的角度，通过“画屏”这一独特的题材来探究现代人已不太熟悉的中国传统文化、古代的生活、古代的美学。

当谈及为何将当代艺术家的作品与古代艺术作品放在同一个展览中时，巫鸿说：“屏风提供了一个非常好的接口，我和此次参展艺术家们认识多年，他们有的在创作中就以屏风为元素创作。这些因素在我看来是当代艺术家们对古代艺术的一种延续，所以我希望这个展览能把这种对话或者延续展示出来，让大家看到。也让艺术家们有所思考，比如这次参展艺术家中杨福东用影像这种现代化的手法创作的作品，但在排列上采用屏风式的方法，电视屏与古代的屏发生关系。”

展览从主题“画屏：传统与未来”出发，汇集了国内外18家博物馆藏艺术精品、集合现当代9位艺术家的创新作品全力营造一个了画屏中的艺术世界。

巫鸿认为，当代艺术的关键是它展示的未来性。“在我的概念中，当代艺术往往做一些实验性的作品，寻找未来的可能性。它打开的是一扇窗户，面向未来的窗户。所以展览主题为‘传统与未来’而非‘传统与现代’”。