重要艺术活动

“青绿 - 尹朝阳新作展”于2019年10月4日在当代唐人艺术中心香港空间成功举办。展览将展出十余幅风景系列油画，三件雕塑，及艺术家对于材料进行全新探索的装置作品。

10月，当代唐人艺术中心香港空间推出《青绿——尹朝阳新作展》，展出了十余幅风景系列油画、雕塑，及艺术家对于材料进行全新探索的装置作品。2011年，尹朝阳开始创作风景系列，至今已近十年时间。山水作为主题，在中西环抱上千年的浩瀚场域，如何重新观看、解读已然具历史感的东西，是创造的根基。他钟情于阅读、临摹中国古代文人绘画，并且对印象派、表现主义在中国的发端及流变线索加以梳理，专注于绘画语言的比对研究。尹朝阳的才情与自信，加之对于中西传统细致入微的理解，几乎在这个系列的开端，他便开创了极具个人气质的山水图式。

自2011年山水景观系列开创之后，尹朝阳以旺盛的创作力在十年间不断地突破和尝试，绘画技术和内涵随之递进。厚重的肌理、浓烈的色彩和紧密的结构使得风景系列的视觉效果生猛直接，西方抽象表现的语言与东方的视觉意象相交融，画面呈现出强悍的力量感和雄浑的气韵“圈一处名山做出发点，从中照见自我，成全自己。”尹朝阳的山水风景“师古人”、“师造化”，然其最终的独特性源于自我的投射。

数年间，嵩山一直是尹朝阳写生的蓝本。“嵩山是在偶然间的游历中发现的，并不仅仅因为它在河南。选择嵩山是因为我被那里深厚的人文气和明朗坚硬的气质打动，几乎是在一瞬间感受到一种从未有过的面对真山水的冲动。另一方面，又很像乍逢故人，一种久违的似曾相识的亲切。”

这次，尹朝阳直接从山石上脱模复制局部，然后在粗糙的肌理表⾯上敷以蓝色、绿色的矿物颜料。展览中的《青》《绿》两件作品即是如此制作，极简的块面和颜色透出高古、雄浑的意趣。而对于这种新的创作方式，尹朝阳说“使用现成物对于一直从事绘画的人来说，首先要破除那种身份的自我限制。一切作品的生成无非是自我表达中无法抑制的结果。我倒没有觉得这种方式有多特别。但在制作过程中有种动手亲历的快意和感动，那是一种我在接触艺术之初的，时常有所发现的兴奋感。”

此次展出的两件装置亦是从风景系列中延伸而来，成为尹朝阳开启的全新创作方向。三件雕塑作品时间跨度近十年。《膨胀》中，人被外物挤压致变形，《异形》大理石人物的自身产生异化。到了新近创作的《异形》，尹朝阳先将木头表面烧焦成碳，再用沥青油漆⼀层层涂刷完全变异成恶魔的生命体，最后将其捆扎束缚。材料和制作⽅法愈发复杂，形态也更加有张⼒。三者连贯成⼀条精神线索，是尹朝阳对于现实社会与内心的关照思考。

艺术家简介

尹朝阳，1970年生于中国河南南阳，1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。90年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》、《乌托邦》、《正面》等系列作品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。