【导语】2020年6月8日，四川大学艺术学院线上展正式开幕。展览展出了硕士与本科毕业生共227人（其中硕士毕业生54人）的毕业设计作品，包含了油画、中国画、书法、视觉传达、动画、环艺、产品、新媒体和装置等艺术与设计作品。

毕业展上线之际，雅昌艺术网&艺术头条对话四川大学艺术学院教学副院长何宇，讲述毕业展呈现过程中的故事。

雅昌艺术网：能否请您介绍一下四川大学艺术学院毕业展的情况？

何宇：这次线上毕业展展出了我院美术与设计学科各实践专业本科与硕士毕业生作品。美术板块包括国画、油画和书法等；设计板块包括视觉传达、环境艺术和动画等。

雅昌艺术网：从目前的答辩情况看， 毕业生的创作水平与创作状态与以往有何不同？

何宇：受疫情影响，今年艺术学院的毕业创作指导与毕业展都在线上进行。不同于往年美术类较多关注个体心灵体验以及设计类较多更关注商业运用，今年的毕业创作关注现实与社会的选题明显增多。从许多作品中可以看出，同学们能够关注自己的社会责任，思考我们的时代与现实。

雅昌艺术网：这次疫情对毕业生创作及导师指导的影响具体体现在哪里？

何宇：影响主要体现在一部分学生在主要创作期间无法充分使用设备和空间。比如，有些实验设备和创作空间是学生的家庭无法具备的。因此，在疫情期间一些未返校毕业生的创作条件受到了影响；一些农村地区的同学设备和材料的购买存在一些困难；有些同学在家隔离阶段由于空间受限，无法进行大尺幅作品的创作。另外，毕业创作指导过程中也存在一些不可控因素。一些毕业生家庭地处偏远农村，网络信号时好时坏，给指导增加了难度。

雅昌艺术网：学生的毕业创作中，导师指导的具体形式是怎样的？

何宇：往年的导师指导分为两部分：线上和线下指导。在假期和毕业生实习时间段采用线上指导，学生返校后采用线下指导。由于艺术专业的特殊性，线下指导往往更有利于教学内容的交流和技能的示范。

今年，由于疫情，所有的毕业创作指导全部都在线上进行，教师从开题到答辩贯彻全过程教学指导原则。学校教务处也为教师们提供了形式丰富、功能多样的线上教学平台，并给与了有力的技术支持和方法指导。学院在充分利用学校提供的教学平台的同时，鼓励导师们建立各种灵活多样的指导方式，通过手机终端、各种交流软件、APP和其他线上技术等保证毕业创作指导的顺利进行。当然，这个过程中出现了一些问题，例如交流上的信号不畅、技能示范的切身体验不足、学生工具和设备受限等。

《羊马镇生活系列》 陈秋静

雅昌艺术网：和线下展览相比，线上展览考验学院和学生的分别是什么？

何宇：对学院的考验是，我们需要拿出能够体现川大艺术学院教育特色的作品呈现给社会。这一点要在线上完整地、立体地体现出来，是一个很大的挑战。因为，对艺术作品的物质性和空间性的展示与体验在平面化的屏幕上会受到限制。

对学生的考验在于，由于作品呈现媒介转至线上，一些艺术形式如绘画、雕塑、装置、模型等的传达力会受到一定影响。一些学生由此中途调整了选题，导师也对学生作品的未来呈现进行了引导，如引导一些大尺度绘画创作向多媒体艺术方向转化，纸媒设计向动态图像设计方面转化等等。我们希望通过媒介的变化，让学生探索在线上进行艺术表达的可能性与新思路。

雅昌艺术网：最近几年艺术院校对毕业展的重视程度越来越高。您认为在线毕业展有何优势？

何宇：线上展的优势在于：一方面，我们可以和国内优秀的艺术院校共同展览，找到差距，也找到我们自己的优势与特色；另一方面，通过线上展览的方式，让学生的毕业创作获得更多社会性转化的机会。比如，学生的很多文创产品设计、动画设计和交互设计作品可以突破展览场域与时间的限制，能够被更多的行业、企业和机构看到，为成果的孵化提供一个社会化平台。

雅昌艺术网：毕业季，您有没有一些想对同学们讲的话？

何宇：当我们投入到未来的艺术与设计工作中时，我们一定要常常思考一个问题：艺术创作的价值何在？我可以做些什么？我希望，从川大艺术学院毕业的每一位学生都能够守护住自己心中的社会责任感。

雅昌艺术网＆艺术头条：谢谢您！