摆摊这事儿，没那么简单。

我国很多留存下来的写实性的美术作品中，都有地摊的身影。比如《清明上河图》，虽然出现多个版本，但最为精细，也最为有趣的要数明代仇英描绘的苏州城了。

一座拱桥为中心向两侧延伸，围栏附近挤满摊位，但还是容得下牛车、官轿和大量行人同时通过，它们算得上是明代苏州城的黄金且拥堵路段。

仇英所画《清明上河图》里的拱桥

和现在一样，在苏州城开一家实体店也许有难度，但摆一个野摊儿相对就容易了很多。不仅不需要太多货源，也不需要雄厚资金时，还能占据黄金地段：拱桥上

桥上的迷你摊位

01

“贩卖”创意

如果艺术圈的各位去摆摊，能卖些什么？

1983年艺术家大卫·哈蒙斯作品：“卖雪球”（Bliz-aard Ball Sale）。在雪天的街道上，大大小小的雪球被摆放在毯子上，不管大小每个雪球售价1美元，这次可爱的行为艺术让雪后冰冷街道充满生机。

1966年艺术家草间弥生在威尼斯双年展展出作品：那克索斯的花园（Narcissus Garden ）。尽管没获得官方邀请，但这件由1500个塑胶制镜球覆盖绿色草坪而组成的环境作品，无疑成为了全场焦点，艺术家则穿上了金色和服置身其中，现场每个以2美元发售。

《古董局中局》《长安十二时辰》的作者马伯庸也想了个好法子：

“我可以卖故事盲盒。一张塑料布上，摆着百十来个盲盒，每个盒里都有一页小纸片，上面是一个故事，都不一样。我不要钱，但你会用另外一种形式来支付。你挑中一个盲盒，不许当场打开，回家再看，看完了，这故事就会真的发生在你的人生中，不能反悔。当你走到人生的终点时，盲盒会自动飞回我这里，纸上写着你整个人生的里程。”

网友：不愧是马亲王，拿着大纲骗细节。

图片来源公众号：日本设计小站

02

艺术集市

艺术自诞生之日起就始终摆脱不了各种功能的束缚：远古时代，艺术服务于狩猎、祭祀；帝王将相时代,艺术服务于政治教化。故此,艺术品的收藏也在很长一段时间内要么阳春白雪被束之高阁,要么与资本结合遭受着无数非议。

近年来艺术集市越来越发展，它的初衷就是像买菜一样贩卖艺术品，让艺术融入大众。有名气的、没名气的和每幅画作数万的艺术大咖的作品欢聚一堂，几千件艺术品像白菜一件件挂着，不分高低贵贱。

墨尔本

Rose Street Artists' Market

“拥有 17 年历史的艺术集市”

墨尔本的艺术集市

每到周六日，Rose 大街都会从四面八方迎来无数文艺青年和时尚人士。自 2003 年创建以来，Rose St 集市已经成为孕育墨尔本本土新晋设计师与艺术家的摇篮，他们在这里不遗余力地展示着自己的创作，从绘画、家居设计、手工艺品，到自制首饰和服饰设计。

Rose Street 艺术集市更像是一个小型艺博会，设计师们会亲自坐镇，向前来的顾客们娓娓道来单品背后的设计理念及所用材料。不少品牌和知名设计师会时不时来此发掘人才，或是寻找灵感。

墨尔本的艺术集市

布宜诺斯艾利斯

san telmo

“最有逛头的就是古董街”

阿根廷的艺术集市

每逢周日，大量阿根廷手工艺术家来到这里摆摊。穿梭在堆满了古董、装饰品、服装、过期的电影海报和艺术品之间时，还随时可以欣赏到街边乐队和一两对翩翩起舞的即兴表演。虽然东西眼花缭乱，但还是要总结一下，买假的肯定不会错，假的真不了，而买真的话，很可能是假的。

阿根廷的艺术集市

柏林

六一七大街艺术集市

Kunstmarkt Straße des 17. Juni

“把奇怪和美好变成拥有”

非常有历史的柏林古董街

每逢周六周日，位于柏林夏洛滕堡区六一七大街上的集市，是柏林历史最久并且最富盛名的古董旧货市场。从旧货到古董，从黑胶唱片到cd，这里的东西包罗万象，在艺术集市购物的乐趣就是让“奇怪”和“美好”的物件变成拥有的满足感。

此外还有好几个市场闻名遐迩。例如：六一七大街艺术集市Kunstmarkt Straße des 17. Juni、柏林墙公园市场Flohmarkt im Mauerpark、火车东站市场Antikmarkt am Ostbahnhof、德国历史博物馆艺术市场Kunstmarkt am Zeughaus等，各有特色。

大理

周六四季街市

“从土味集市到文艺市集”

大理的艺术市集更像一个艺术节

据非官方统计，大理是除了北京以外，文艺青年们最爱聚集的地方。四季街市被称为“最美菜市场”。原本是一个村民菜市场，文青们最不缺乏的就是变废为宝的创意和行动力：现在它俨然成为了一个艺术文化交流的创意集市，上百家摊主，为你奉上良心制作：有的是他们手工制作的小饰品、小摆件；有的是他们灵机一动想出的小游戏；还有民间艺术家的杂技表演、才艺展示。

艺术家徐震说，“我们是一路被骂大的；明天后天会有一部分人说你很商业，会说你们这个展览是一个摆摊、订货会，肯定的，无所谓，我们都是一路被骂大的，没人骂都觉得不舒服的…”

以前国内的艺术圈总是过度放大的商业跟艺术之间的对立关系，认为一旦艺术家靠出卖作品为生，就必然会被利益绑架，在迎合市场中丢失对理想的追求。

恰恰相反的是，如果艺术家不通过市场销售作品，而是像古画家那样直接受雇于机构或个人，为满足雇主意愿而接受委托订件，才会丢失创作上的自由。

要知道，市场需求本身是多元化的，优秀独创作品总是会找到对之倾心的买主。

最后，送给大家一首改编的打油诗：

《摆摊吧，后浪！》

那些口口声声钱难赚的人

应该看着你们

像我一样

我看着你们

满怀羡慕

你们拥有了

我们曾经梦寐以求的权利

摆摊的权利

世界积攒了艺术精华

所有的作品和商业结合的艺术

像是专门为你们准备的礼物

传统艺术，当代艺术，潮流艺术

艺术越来越平易近人

可以尽情的享用

学习艺术大师的气度

尝试把它融入市井里

你们只凭这一些作品

就能结交千万个慷慨解囊的顾客

你所自豪的就是你亲手做出来的

书画、瓷器

装置、雕塑

你们有幸

填满整条艺术集市

但是集市更有幸

遇见这样的你们

摆摊吧，后浪！

每个人，都应该拥有自己摊位！

摆摊吧，后浪！