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危情日记：工作室中的艺术家 ——李晓宇

2020-06-15 13:58:54 未知

邓荀月&李晓宇

（Q&A）

第六十期艺术家访谈：李晓宇

　　李晓宇简介

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　　李晓宇1979年生于辽宁，中国美术家协会会员，美国肖像画协会会员

　　中国人民大学艺术学院绘画系油画教研室主任，副教授，硕士研究生导师

　　1998年毕业于中央美院附中

　　2001年参加英国格拉斯哥艺术学院院长—琼斯教授素描训练班

　　2002年毕业于中央美院油画系第一画室，获学士学位

　　2005年于中央美院油画系第一画室攻读硕士研究生，获硕士学位

　　2013 毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位

　　Q：人类的文明史，实际上就是不断与自热抗争、与灾难抗争的历史，您觉得艺术家该怎样在作品中表达灾难给人类带来的痛苦以及启示？

　　A：画家作为社会的一份子，虽然对于灾难和疫情非常无力，但是对于人类文明的传递一直起着积极的作用，这种作用在于记录，也在于总结情感，发表感受，并给予后代以启示，这在历史上是多个艺术家印证过的，比方说席勒的作品传达出的力量，只有在经历疫情的时候，才有那么动人感受。

　　Q：一切值得的记忆的东西都是源于或痛苦、或美好的经历。在无情的“疫情”期间，您认为生活中有哪些美好的人和事令你感动？

　　A：人生经历都会很有意思，大的公共事件对于每个人都会又影响和和决定走向，这也是命运，例如：疫情会影响经济，影响就业率。我在大学工作，就很明显地感受到毕业生的一些列毕业创作，展示，不能完整，就业困难。这都是命运不可为，人的无力。在这次中国最早面对疫情的一些列国家政策之下，让我感受到了中国的强大和人民的自律，安全感油然而生。这对于这些年国际一体化形势下，每个人都有了很大国际视野的情况下，对于内心是一个很清大的冲击。回顾看来，最让我感动的是每次看到支援医生在圆满完成任务，离开湖北回到家乡，受到英雄般的礼遇的，我都由然感动，他们值得拥有这样的礼遇。

　　Q：莎士比亚的《李尔王》、《安东尼和克娄巴特拉》、《麦克白》等巨著，均是在当时瘟疫流行的情况下完成的。正是极大的痛苦或灾难成就出伟大的作品，您是怎样看待这一现象？

　　A：这个问题我在第一个问题里就谈到过，艺术家记录总结情感发表感受，并给予后代以启示。每个人在不同时代鉴证历史，必然会激发艺术家的创作，产生流传的名作。艺术家喜欢独立思考加上个人经历，在创作出的一些作品的时候也会有预言的作用出现。比如说我近两年创作的部分作品，是基于生活环境的喧嚣繁忙之下，对于人孤独封闭的一些思考。创作的大多是回避人正面肖像，对于独处空间极度孤独的人性自问。今年全球疫情，与大家居家隔离的大多情况不谋而合，虽然一种是我主动寻求出得画面，而人现如今客观被动的尽可能独处现实。在如今看来，是一种偶然么？还是一种循环和必然？这很有意思的课题

　　Q：近期著名艺术家大卫·霍克尼在他法国北部诺曼底的工作室发布了一幅新作品：《田野里的水仙花》，令人振奋的是作品标题：“请记住，疫情不能取消春天”！您个人对“疫情”过后艺术的春天如何理解？

　　A：疫情肯定会过去，现代科技，生物化学肯定能解决生存问题，这是客观意义上的春天必然会来到。艺术在人类文明史上存在于各个阶段，可能会消沉，但从未消亡。我个人对于“艺术的春天”辩证地理解，必然会激发出一些艺术家的好作品留史，至于能达到什么样的高度，我目前也持保留意见，这也要让时间和实践来检验。

　　Q：如果“疫情”对您全年的创作、展览、交流活动计划有影响的话，您怎样应对这样的影响？

　　A：艺术家创作过程是个人化比较强，受影响比较小的，我想每个画家都能找到方式创作，而且还是一个很好的沉淀时光。艺术作品需要看原作，现场感受是艺术的根本，人与作品之间的互动交流活动必然会受到影响，但是现在的云端展览其实也有着很大的受众群，传影响不比现场展览的差。但是我想这种疫情情况不会太持久，一切还是会都会慢慢回到本质上来，艺术的传播特点和现场展览一定会恢复，我觉得这段时间就安心持续创作，厚积等待薄发即可。

　　Q：“疫情”会对人的情绪造成一定的干扰，您的艺术创作也同样受到影响了吗？在您居家期间做了哪些排除干扰的尝试来确保正常的创作状态？

　　A：我个人没有受到什么情绪干扰，因为经历过2003 年的非典疫情，一直也比较乐观看待这次疫情。陪伴父母安静过好年，画些家人，猛然发现上次安静的在家里画他们，居然就是2003年研究生经历非典期间，时间走得太快，客观上让大家都沉淀一下。此外，利用这段时间完善自己平时积压的书稿和论文，这也是一种收获。创作上一直有正在进行中的和计划的作品，正常节奏完成。

　　Q：欧洲杯赛已经把明年的赛事依旧定为“2020”，您在“疫情”以后会给自己的时间设定暂停键吗？那时您最想做的是什么？

　　A：我比较唯物，个人认为“暂停键”不是我认同的，时间必然在流逝，这对于所有人都是公平存在的，主观上都该接受现在的人类社会稍停滞过程，但是时间依然消逝。就像我的一张画的名称就是《消逝》。疫情结束，我希望的还是能正常运转起来人与人之间的交往，参加展览活动，交流活动，人面对面产生的情感沟通，这些不是隔着屏幕就可以产生的。现代社会本身就人情冷漠淡泊，疫情客观上更是拉开了人和人，国与国之间的距离，这也是我这阶段创作一直在探讨的孤寂的情绪。

　　Q：在当下的社会语境中，艺术的社会功能与精神慰藉的作用是怎样的？

　　A：艺术的社会功能前几个问题中我都有谈到过，不再赘述，个人觉得艺术毕竟是形而上的，能理解，并需要艺术品来滋养的人群，毕竟是社会金字塔中上部分人群。底层人民面对的他们能看到的不一定属于艺术品，也属于精神慰藉，而是社会宣传，艺术品对于他们并不是必需品，生存更重要。悲观地说，我觉得艺术品的精神慰藉的作用有限，存在即合理，各取所需吧。

　　Q：无论人类经历的哪个阶段，艺术家及艺术作品都是富有时代气息的，您的创作与“疫情”之前相比，有明显变化吗？

　　A：时代气息必然存在每个艺术家作品当中，这是是自然而然的，我的创作一直相对个人化，但是考虑的问题的一直是绘画的本体问题和人性本身的问题，这些问题放在任何时代都可以共通，我觉得个人创作上暂时还在延续之前的创作思路，没有特别大的转向。

　　Q：作家理查德·弗兰克兰说：“当你有了艺术的时候，你就有了声音，你便自由，当你有了自由，你就有责任。”您如何理解艺术的责任？

　　A：这句话说的很有道理，艺术品在社会传播就会造成影响，我是典型的学院培养出来的画家，我怕的学习经历和导师给予我对于创作的态度影响是：艺术很自由，但是也有品质高低标准，我所奉行的标准是典雅、含蓄、高级且具有“隐喻”性。这个标准不是唯一，但是每个艺术家都应该自身具备的比较好基本素质，作品可以具有“批判性”，但是要高级，给社会好的影响和启迪。

　　Q：能谈一谈您目前正在创作的灵感来源是什么吗？

　　A：总的来说，我是一个以描绘人物为主的画家，从肖像类型到近期的人在环境中创作，主线一直在探讨人和现实的关系，这些都是生活现实并有感而发的。虽然不是宏观巨制，但是我关注的人和人，人和环境之间的情感，都具有共性，我希望是每个观者都能体会的，并且自身都具有的某种细腻情感的表述，都能产生共鸣。过去两年我往返美国驻留时间比较多，在来回的空间变化生活实践中，人客观上情感的孤独感和人现实社会中的喧嚣的反差，这种情感具有私密性，且每个人都具有，这部分创作还会延续一段时间。除此之外，我还接受国家大剧院的一些邀请，在为其定制一些符合我的创作思路的，相关音乐的一些题材创作，很高兴国家大剧院能认可我的创作方向，这种定制进行得很顺畅，希望也会有好的作品产生。