6月13日，木木美术馆迎来展览“一个人的房间”。展览聚焦于木木美术馆馆藏以及八位/组国内重要艺术收藏家的私人收藏，呈现包含绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种媒介在内的近五十件藏品，展览以机构和私人收藏为线索，突破了时间和风格的限制，将整座美术馆划分为相对独立的空间。每位藏家拥有一间属于自己的“房间”，并在空间内为自己展出的藏品策划一场小型展览。

时隔五年，空间站于6月10日举办了由付晓东策展的张博夫个展“飞慢”。“飞慢”一词语出张博夫三岁女儿偶然的创造，恰好概括了他这几年的生活状况。这些年画家生活的改变使其创作上很多问题被搁置和转化，他近期的作品以树与火的主题作为喻体，以简单的象征与隐喻，试图将绘画的建构方式归零和常规化，直抒胸臆。

麦勒画廊宣布于6月13日举办李钢个人展览“裸色”，这是艺术家自2011年以来在麦勒画廊举办的第七次个展，展览集中呈现了李钢2008年至2020年间的三组绘画系列作品。围绕绘画的物质性来逐渐展开，“裸色”是作品的“肉身”的质地和颜色，呈露着作品的物质性存在。三组绘画作品的创作方向和李钢以往的其他作品线索统一且联系紧密，这些物质第一性的绘画作品是艺术家对自身生存的现实社会和艺术世界的思考与回应，也可以看到他对材料的敏锐感受和独具才华的语言能力。

上海狮语画廊于6月13日呈现群展“临界构形”。展览中的临界可以看做是对绘画中形象与意象、具象与抽象、感官与逻辑等对立而又相互作用共生的要素，而作品则是这些复杂要素纠缠互搏的遗迹。展览借助汉字造字的方法“构形法”来借指和展现四位年轻的艺术家作品建构的方式以及生成逻辑，从绘画实践者的角度出发，用对艺术史的兴趣和意识去理解绘画，发现绘画没有被知识化、理论化的感性的一面。

“田园诗”张炯个展于6月12日在深圳湾万象城hiart space展出。展览以“田园诗”为主题，呈现了艺术家张炯最新创作的15件作品。艺术家没有更多语言面对田园里的诗性，因为田园里的树不孤独，他有鸟栖息，有知了嘶鸣；田园的草不孤独，有羊踩牛踏，鸡啄青黄色的草籽。庄稼也在年复一年等回来的人有一个好的收成。普通惬意的每一幅作品没有复杂的表达也没有多余的构思，只是简简单单的感受土地和青草。

6月12日上午，“百年开渠——刘开渠与二十世纪中国美术”展在中国美术学院美术馆开幕。刘开渠是中国著名雕塑家，是中国现代美术教育事业的开拓者和奠基人，也是中国美术馆首任馆长。展览用四个单元以及两个专题全面地呈现了刘开渠的艺术人生，通过大量的珍贵文献系统地介绍了刘开渠与二十世纪中国美术发展的重要关系，特别突出了他与中国美术学院、与中国美术馆事业发展的关系。展览还特别展出了刘开渠先生的代表性作品“立民族之碑——共和国开篇之作人民英雄纪念碑”（1949-1958）中的部分人像定型原模和当时的工作文献。

成都

王郁洋的“Oblivion”

麓湖·A4美术馆宣布于6月13日推出艺术家王郁洋的个展 “Oblivion”。王郁洋擅长使用新兴媒介进行创作，但不会刻意强调技术的新颖性。他的作品涵盖了一切可能的媒材，通过运用幽默、虚构、奇观，去探索并反映人类身体、个人经验和认知三者之间的关系。在展览“Oblivion”中，美术馆将从“光”与“系统之下的数字逻辑”这两个方面向观众立体地展现王郁洋的艺术创作，作为其工作网络的一部分，由材料与技术实验所讨论并解释的普遍存在与运行机制贯穿了王郁洋作品的核心。

麓湖·A4美术馆呈现“非真之实”

展览“非真之实：Persijn Broersen & Margit Lukács 双个展”于6月13日在麓湖·A4美术馆开幕。展览展出ersijn Broersen和Margit Lukács两位荷兰艺术家的9组作品，类型涉及影像、雕塑和实景。在当今的视觉文化中，虚构正在慢慢侵占现实的领地，帕森与玛吉特希望“在过去与现在、文化与自然、虚构与真实之间创造一个可供人们进入的空间”，并通过近年来创作的一系列影像、音乐、装置以及数字图像让人们置身于数字世界与现实采集混合的旷野、原始森林或文化废墟之中。