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冷春之花——罗敏近作选

2020-06-16 10:22:11 未知

　　所以我觉得罗敏的画基本是从画到写，写实际上回归了我们传统的东方的艺术，写意，写意精神，不求形似，求神似，就是把神表达得淋漓尽致，这是我对她的绘画的一种看法。

　　我觉得她的艺术已经到了出神入化的一种程度，她的笔触非常敏感，用饱满的一种心情去表达这些她生活中的感受，而不是很勉强。其实她的东西都很活，不会叫人看了以后只是一张画，她给人的是一种生命的波动，一种生命的气。

　　所以我觉得她的画，就是说已经远离了当时的许多媚俗的东西，不是媚俗，她的确是保持了一个知识分子，女人对于人文精神的追求，这种精神我想应该是一种非常崇高的，是一种对于人文精神，对于人性的一种美的表达。你看那些边区小孩，他们就是人性的美丽，没有别的东西，没有战争或者社会对她们的污染，完全是一种人性的美丽。

——陶咏白

· 春游No.2 纸本设色 86 x 57cm ·

· 春游No.3 纸本设色 57 x 86cm ·

【寒冷的春天】

文/罗敏

　　今年年初本想回成都好好陪父母过年，还给他们安排了一些短途旅行的计划，但因为疫情的原因都没能实现。我父母的家离我居住的公寓非常近，步行10分钟左右，疫情开始的那段时间我们很少见面，相互传递的酒精、口罩和食物等，都是开车在父亲他们纺织厅家属院门口，等他出来交换。或者父亲把做好的菜给我们送过来，匆匆在门口叮嘱几句就离开。双方都戴着口罩，情形很荒诞，让人感觉凄凉。

　　之后疫情全球蔓延，就开始非常牵挂远在洛杉矶的儿子了。他在公寓宅着上网课，毕业典礼被迫取消，之前预订放假回中国的航班反复被取消……总之发生的很多事情让人难以理解和接受，超出了自己对社会的认知，几十年的人生经历都没有让我积累承受这种突发事件的经验。文明与愚昧、真实与谎言、进步与落后、善良与邪恶，各种标准受到挑战，让人困惑，我们的世界还会好吗？

· 罗敏在成都的工作室中作画 ·

　　近4个月的时间里，我宅在成都的画室画画，画春游、画花间集、画我的70年代，按计划为个展做准备。由于“居家令”，时间倒是很充足，画了不少画，也听了不少小说，许多书是原来想看却没有看的。画画、听书、通过互联网知道各种外面发生的一切，令我在家里忙得不可开交，又悲愤不已，各种情绪波动着我的内心，生活在此处，牵挂着远方，记忆打开了闸门。儿时的自己和妹妹、年轻时的母亲、有关春天的往事等等，像潮水一样涌出来，涌进我的画里。幸好这几个月一直有家人陪伴，才得以度过这个难熬的春天。接下来的夏天又将如何呢？愿世界早日恢复原来的样子！愿每个家庭都能安好！

· 落花诗No.20 纸本设色 27 x 45cm ·

· 落花诗No.22 纸本设色 27 x 45cm ·

【罗敏：传统的当代】

文/莫亚

　　中国画的历史可以追溯到战国时期（公元475-221年）。那时中国传统的艺术家便开始了山水花鸟画，他们不仅用绘画反映自然和社会，而且通过图像来表达自己的情绪，赞美某些人物品格。几千年来，绘画已经能够以原创的风格捕捉到中华民族的文化、诗歌、哲学和独特的审美情趣，从而使其达到了世界美术史无可比拟的地位。

　　根据主题和主旨，中国传统画分为三种类型：表现人际关系的肖像画，描绘自然和谐的花鸟画和表达人与自然关系的山水画。这三种类型的绘画受到儒道思想的影响，构成了基于意象的中国独特创作风格，正是这种意向的笔触在过去千百年来使中国书法臻于完美。

· 落花诗系列No.9 纸本设色 25 x 25cm ·

　　与强调透视和交点的西方绘画传统相比，中国绘画思虑用形式来表现一种精神品格。正如罗敏的作品所表明的那样：这不是一种具象化的艺术，而是一种暗示性的艺术。与中国诗歌一样，传统绘画反映了画家的经历，对社会的认识，以及他们的理想和处世原则。隐藏在中国传统绘画中的意义是非常感性的，这正是罗敏对当代艺术的传统性创作，通过其绘画中微妙却具有表现力的动势，反映其对所处的文化和社会的认知和哲思，日复一日地以完美的绘画技巧服务于情感流露。

· 落花诗系列No.12 纸本设色 28 x 28cm ·

　　在此次“幸存的诗意”展览中，我们可以看到罗敏最新的一系列充满明亮色彩的创作，有一种宁静、幸福、和谐的效果。在欣赏作品时，我们不可避免地涉及到中国伟大的古典诗人之一文徵明（1470-1559）的诗歌，被罗敏写进她的部分场景画作中。

　　任由其诗词的影响，罗巧妙通过她的绘画向我们展示了诗歌里固有的气质，其中的节奏和押韵一度让西方读者难以理解，而她将它们翻译成绘画语言，教我们领略微妙的细腻和精华。

· 花鸟图册No.3 纸本设色 57.5 x 23cm ·

　　书法、风景、水流、人物，更具体地说是孩童等元素的混合同时将中国微观和宏观的宇宙以及阴阳概念传递给我们。这不是具象艺术，而是艺术家在沉思之后所体验到的感受，在她绘画中的表达。正如同当今的西方美学，远不是一种直接和精确的模仿，而是对自然的归应。这将使我们认识到在其作品中体现的儒家世界观，一种独特而可识别的身份标志，将我们带到一个被赋予本色的当代艺术世界。

· 7月纸本设色 37 x37cm ·

【涩之粹——罗敏作品随感】

文/洁尘

　　每个人与世间的对应和关联，总有一个特别的对象。在罗敏，就是植物。

　　罗敏的作品总是不会离开植物。植物是她的主题，也是她的背景。人在植物之间，或隐或显。

· 春游No.4 纸本设色 41 x 50cm ·

　　外表柔弱纤细的罗敏内里坚韧且强硬。这一点，作为她的朋友，我相当感佩。所以，这些年她笔下的植物，都多少呈现了一种粗粝的意味，在我看来也一点不奇怪。她的内在必然会对沧桑之美有特别的感悟和亲近，自然也有一番她自己的解读方式。

　　女性对植物有一种特别的感知途径，相当的本能化，花的娇嫩与女性内心有一种质地上的联结。但在罗敏的笔下，花之娇嫩与艳丽的特质全然不见，她直接被枯萎所打动，并着力呈现枯萎的意韵。她的作品都是这种气息，我印象特别深的是《金诗》那一组关于玫瑰的描述，笔触凌厉，意味遒劲，与“金诗”这个标题的华美构成了特别的冲突和张力。从这一点来看，有的时候，文字（标题）的进入和标注也非常重要，与画面或抗争或共谋，在某个深度达成冲击力。

· 在水一方纸本设色 43 x 57cm ·

　　读罗敏的“枯”，让我联想到日本著名哲学家九鬼周造所提出的“粹”。在我看来，“粹”是一种东方的高超的美学理念。

　　什么是“粹”呢？九鬼周造在提出这个概念后，归纳其表征时说，第一，媚态（美艳），第二，傲骨（清高），第三，达观（洒脱）。凡事凡物到达这三个境界，就是“粹”。

· 夏天纸本设色 24 x 38cm ·

　　特别有意思的是，“粹”之“美艳”，并非日常生活对这个词汇的理解。我认为，在绘画中，抵达媚态的方式往往要回避对媚态的直接描述，在这种回避和迂回之中，将媚态悬置之后，傲骨和达观一并到达。说到绘画的色彩，九鬼认为“粹”的色彩无外乎灰（淡灰、银灰、蓝灰、红灰等等）、褐（茶色）和蓝绿这三种色系，“能表现‘粹’的色彩往往是一种伴有华丽体验的消极的余韵，”“它在肯定色彩的同时又隐含着使其暗淡的否定”。如果就这一点来说，《金诗》这组作品的效果（画面与标题）与“粹”的理念是相当贴切的。

　　如果我们将美学理念中的“粹”延伸来说的话，它让人觉得更为直观的滋味是“涩”。九鬼曾经就说，“粹”不会是甜的，也不会是苦的，不会酸，也不会辣；“粹”是涩的。他还进一步解释说，“涩味在自然界中经常用来表示尚未成熟的味道，而在精神界中则经常表示非常成熟的趣味。”