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2019年11月AAC艺术中国月度观察报告之策展人:徐震

2020-06-16 11:49:58 未知

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徐震

策展人简介:

徐震是艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生,工作和生活于中国上海。

徐震是中国当代艺术领域的标志人物,2004年获得中国当代艺术奖(CCAA)“最佳艺术家”奖项,并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展(2001)主题展,徐震的创作非常广泛,包括装置、摄影、影像和行为等。

他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出,包括威尼斯双年展(2001,2005)、纽约现代艺术博物馆(2004)、国际摄影中心(2004)、日本森美术馆(2005)、纽约现代艺术博物馆PS1(2006)、英国泰特利物浦美术馆(2007)、英国海沃德画廊(2012)、里昂双年展(2013)、纽约军械库展览(2014)、上海龙美术馆(2015)、卡塔尔Al Riwaq艺术中心(2016)、悉尼双年展(2016)、纽约古根海姆美术馆(2017)、沙迦双年展(2019),洛杉矶当代艺术博物馆(2019)等。

在艺术家身份之外,他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年,徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年,他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba(www.art-ba-ba.com),至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年,徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司(MadeIn Company),以生产艺术创造力为核心,致力于探索当代文化的无限可能。2013年,没顶公司推出徐震®,专注于艺术品创作和新文化研发。2014年,成立没顶画廊,全方位推广艺术家,引领文化浪潮。2016年11月,首家“徐震专卖店”于上海开业,徐震®由此进入全新发展阶段。

艺术活动:

2019年11月1日,“野生大都会 2019当代艺术展”在上海宝龙美术馆启幕。展览通过全球搜索艺术家,将当代艺术、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字互相混合碰撞,呈现一个火辣、年轻、无畏、自由的新生态艺术现场。

对于观看方式,这个展览很有意思的是,它是一个“单面展”:进入展览你可以看到每件作品的正面,走进作品再回头时,却只能看到作品背部。这种方式像一个“界面”,提醒人们这是一个现实,不仅是一个虚拟的观看。

策展理念:

它也是一个“双重模式展”:展厅现场每小时间隔便会进入实验音乐现场模式。每件作品底部都有LED灯,当处于黑暗中时,伴随着强烈且具有冲击力的音乐,艺术家33EMYBW和GOOOOOSE用实验电音制造出令人狂热的惊艳现场,亲自为观众及嘉宾们送上一场毫不逊色的听觉体验。

如果再具体形容,你可以将这个展览看作是手机界面,里面展陈样式是电脑3D坐标自行设置,观众主动配合展览会发现其实内容可以调节,就像调节窗口一样。而你进入界面的打开方式,决定展览是否有趣。

本次展览由宝龙美术馆、没顶公司、闵行区文化和旅游局联合主办,中国当代艺术家徐震策展,同济大学哲学教授陆兴华担任学术顾问。

展览提及的“野生”不仅是目力所及正野蛮生长的周遭现实,也不仅是指无阶级之分、无雅俗之分、无边界之分的文化环境,也指一种民间网络文化生长的状态。

“野生大都会”策展人徐震提到,人工智能和大数据并不仅仅带给我们负面的影像,也为我们带来了效率,“从00年开始做艺术活动,但是很明显现在的艺术活动效率越来越高了,速度也越来越快。”

本次参加“野生大都会”的不仅有当代艺术家,还有音乐人、设计师等,在一个艺术展中,不仅容纳各类行业人士的跨界,也呈现出他们对不同艺术类型和媒介 材料的互相渗透与嫁接。

而参展艺术家陆平原也觉得,展览比较有趣的现象是,对于作品尺度和尺寸有了新的态度和认识。其实今天很多艺术本身,它的信息属性是与以前传统艺术展不太一样的地方,每一个空间根据不同属性它会有更多可能。

参展艺术家丁力当看到作品被吊挂在展厅中时,就像是放在Photoshop上面一样。他认为这打破了以前的审视,是一次很有意思的尝试。

“野生大都会”的展览中,包含了当今多元的审美趣味和价值取向,将从人文和社会学的角度,展现无奇不有的创造与想象,也将是一个混合现实意义和未来景象的前瞻性展览。展览既是对全球化、多元化社会的映射,也是对奇观化、流量化现实的思索,“野生大都会”以文化调查和社会调研的方式,不设限的对现状进行观察和挖掘。现实的虚拟化、文化的资本化、大数据统治下的机器演算、国家的品牌效应、个体碎片化等正在发生、正在改变生活方向和维度的热点等等,都是可深入探讨的话题。

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Josh Sperling, 诡计, 2018,  布上丙烯(84个组成部分), 457 X 536 cm

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Steven Harrington, 打乱我(b), 2019, 布上油画, 183 X 183 cm

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徐震, 新-拉奥孔, 2019, 树脂、喷漆, 310 X 370 X 160 cm

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李汉威, 奇点, 2019, VR影像装置, 尺寸可变

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Katja Novitskova, 近似(孵化扭曲的玉米蛇), 2017,  铝板上数码印刷、切割图案、亚克力玻璃, 175 X 220 X 40 cm

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陈冠希, 无间道, 2016, 录像, 2‘26’‘

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Steven Harrington, 明白啦, 2019,  树脂、喷漆, 250 X 300 X 100 cm

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陆平原, 蛇,农夫与死神, 2016,  泡沫、油漆、灯箱片, 430 X 320 X 40 cm / 100 X 80 X 60 cm

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Austion Lee, 家族花, 2018,  海绵、纤维布料、树脂、丙烯、钢结构, 122 X 97 X 66 cm

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Juan Sebastián Peláez, 无头人, 2015,  木板、数码喷绘、钢板, 600 X 506 X 60 cm

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(责任编辑: 谭维[已离职])

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