策展人简介：

徐震是艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海。

徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。

他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001,2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019），洛杉矶当代艺术博物馆（2019）等。

在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。

艺术活动：

2019年11月1日，“野生大都会 2019当代艺术展”在上海宝龙美术馆启幕。展览通过全球搜索艺术家，将当代艺术、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字互相混合碰撞，呈现一个火辣、年轻、无畏、自由的新生态艺术现场。

对于观看方式，这个展览很有意思的是，它是一个“单面展”：进入展览你可以看到每件作品的正面，走进作品再回头时，却只能看到作品背部。这种方式像一个“界面”，提醒人们这是一个现实，不仅是一个虚拟的观看。

策展理念：

它也是一个“双重模式展”：展厅现场每小时间隔便会进入实验音乐现场模式。每件作品底部都有LED灯，当处于黑暗中时，伴随着强烈且具有冲击力的音乐，艺术家33EMYBW和GOOOOOSE用实验电音制造出令人狂热的惊艳现场，亲自为观众及嘉宾们送上一场毫不逊色的听觉体验。

如果再具体形容，你可以将这个展览看作是手机界面，里面展陈样式是电脑3D坐标自行设置，观众主动配合展览会发现其实内容可以调节，就像调节窗口一样。而你进入界面的打开方式，决定展览是否有趣。

本次展览由宝龙美术馆、没顶公司、闵行区文化和旅游局联合主办，中国当代艺术家徐震策展，同济大学哲学教授陆兴华担任学术顾问。

展览提及的“野生”不仅是目力所及正野蛮生长的周遭现实，也不仅是指无阶级之分、无雅俗之分、无边界之分的文化环境，也指一种民间网络文化生长的状态。

“野生大都会”策展人徐震提到，人工智能和大数据并不仅仅带给我们负面的影像，也为我们带来了效率，“从00年开始做艺术活动，但是很明显现在的艺术活动效率越来越高了，速度也越来越快。”

本次参加“野生大都会”的不仅有当代艺术家，还有音乐人、设计师等，在一个艺术展中，不仅容纳各类行业人士的跨界，也呈现出他们对不同艺术类型和媒介 材料的互相渗透与嫁接。

而参展艺术家陆平原也觉得，展览比较有趣的现象是，对于作品尺度和尺寸有了新的态度和认识。其实今天很多艺术本身，它的信息属性是与以前传统艺术展不太一样的地方，每一个空间根据不同属性它会有更多可能。

参展艺术家丁力当看到作品被吊挂在展厅中时，就像是放在Photoshop上面一样。他认为这打破了以前的审视，是一次很有意思的尝试。

“野生大都会”的展览中，包含了当今多元的审美趣味和价值取向，将从人文和社会学的角度，展现无奇不有的创造与想象，也将是一个混合现实意义和未来景象的前瞻性展览。展览既是对全球化、多元化社会的映射，也是对奇观化、流量化现实的思索，“野生大都会”以文化调查和社会调研的方式，不设限的对现状进行观察和挖掘。现实的虚拟化、文化的资本化、大数据统治下的机器演算、国家的品牌效应、个体碎片化等正在发生、正在改变生活方向和维度的热点等等，都是可深入探讨的话题。