重要艺术活动

《薛峰个展——象形》于2019年11月2日在博而励画廊（纽约）成功举办。此次展览展出艺术家最新的系列绘画创作《形象象形》、《笔触场》及《绿色》等系列作品，共15幅。这是艺术家在纽约的首个展览，展至12月23日。

继去年在北京画廊的个展《地理叙事》，薛峰持续在虚构与想象的全球地理疆域中，探索图像与形式，人物与抽象之间的朦胧界限。

对薛峰而言，形象是外貌，象形是模拟。其最新作品系列《象形》取用全球地图的岛屿之形，经由重新排布，“象形”图案失去了原有的地缘政治属性及意识形态特征，呈现一个崭新的世界格局。

《形象象形》是薛峰最负盛名的作品系列之一。对于艺术家来说，形象是外貌，象形是模拟。薛峰在研究谷歌地图的伸缩功能时，将各个角落的岛屿中合起来，形成一张全新的疆域地图。作品取用全球地图的岛屿之形，这样地图式的视觉表达是艺术家特有的诠释方法和视觉语言系统。现如今，各大主流地图，从街景到卫星地图，科技功能的强大看似使这个世界变得一览无余，但其实根本无法展现疆域中的每一个角落。于是，薛峰一直尝试在二维和三维空间之间协调。法国作家米歇尔· 维勒贝克的小说《地图与疆域》是其作品进阶的参考来源之一，作品想要表达的与小说所传达的有几分相像：展示出来的不仅是地理上的轮廓、社会中的关系，更是经过重新排布后所失去原有地缘政治属性及意识形态特征，从而形成崭新的世界格局。

《笔触场》是薛峰从2013年至今一直在研究的作品系列。薛峰在之前的采访中曾表示：“在不依附于任何对象的情况下，感性的笔触也可以很自然的被创造出来。” 在这一系列作品中我们可以清晰地看到，在每一笔颜料的外围，他都将其用黑色的细线勾勒起来——即每一个笔触，都能够形成独立的场域。这些无意识的抽象笔触看似要腾空而出，却被这种“场”圈了起来，也许就是感性的叛逆和理性的禁锢。

《绿色》系列作品中，大面积相似的颜色和极具掌控力的笔触，让观者从视觉的体验上引发焦躁不安的情绪。比起一般的地图，这看起来更像是军用地图或是卫星地图。色调的变化与组合如同等高线，笔触所带来的立体感如同卫星地图中所显示的森林。艺术家将水平和垂直的角度，融入到平面中，与笔触产生共鸣，在混乱中寻求一种平衡感。

艺术家简介

薛峰，1997年，中国美术学院油画系毕业。1997年-2001年，中国美术学院附中任教。2001年，赴德国并在杜赛尔多夫美术学院Siegfried Anzinge教授工作室学习。2007年，至今中国美术学院公共艺术学院任教。薛峰的绘画似乎有一种叙述性因素，画面中的人物与他所摄取的场景有着一种关联，仔细观察却发现他或她与这些空间环境并不存在着情节的因果联系，带有不真实的存在和熟悉的陌生感。真实、含混、神秘之间的错位又有些荒诞与偏执——将梦魇般的体验、记忆扭曲在诡异的缠枝或景观之中。具像的树木、花卉、人物被粘性的笔触、繁复色彩所笼罩是他油画语言展开的关键，而虚置的景致和灿烂、萧瑟、谔谲的植物，则隐喻、象征地显示着他本身的经历、情感和记忆，以及难于名状的内心世界，仿佛昭示着他在现实喧嚣中的一种谴怀、忍耐、坚守、抵御和希望。

展览作品

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