自2004年调至中国美术馆工作一晃已有12年了，每次回到鲁美都有回家的感觉，这鲁美情结、家乡情结始终萦绕于心。在北京随时关注着鲁美日新月异的变化，期望着鲁美更加美好。在鲁美学习生活了26年，和恩师同学相处的日日夜夜终生难忘。

　　前几天听到袁武要到鲁美办展感到非常高兴！就想到一定要赶来祝贺。我和袁武是好朋友有多方面原因，年龄相仿，经历相近，志趣相投。下乡当过农民，抽调当过工人，恢复高考进艺术院校学习，毕业留校大学任教；同为在北京工作的东北老乡；同是中国美协中国画艺委会副主任；他现为北京画院常务副院长，我现为中国美术馆常务副馆长；同是一边做管理工作一边从事艺术创作的中国画家。无论在工作上还是在生活中交往都很多。袁武画的好，为人有个性，倔强、耿直、率真、坦诚，我很敬佩！在这里我要表示对袁武画展祝贺的心情！

　　也谨代表中国美术馆、代表吴为山馆长向袁武表示祝贺！另一方面为鲁美学院的领导喝彩！

　　请袁武来鲁美举办，这对鲁美中国画的教学无疑是个促进，犹如一股春风，一场春雨。

　　袁武可以说是中国画界的翘楚，一流的中国画家！高产画家，不仅作品多，且精品多。这次“大昭寺的清晨袁武绘画作品展”我们看到的只是表现大昭寺藏民顶礼膜拜的专题系列，其实他的作品题材广泛，涉猎面广，内容极为丰富。如《大雪》《九八纪事》《没有风的春天》《大山深处》《抗联组画——生存》《大江东去——苏轼》《板桥小像——苏轼》等作品在全国具有很大的影响，真可以说在中国画领域是出类拔萃的。作品获奖无数，其中有历届全国大展的金奖、银奖、铜奖，历届全军美展一二三等奖。他的作品被国内外众多博物馆、美术馆、收藏家收藏。在国际交流中也起到了重要作用。近年中国美术馆与各国的国际交流展中，如在法国、德国、意大利、捷克、澳大利亚、西班牙、墨西哥等举办的水墨画展中，袁武的作品不可或缺。我认为袁武对中国美术贡献不仅在于他的作品参加展览多、获奖多，得到中国画界的公认，而在于他的作品个性风貌走出了一条自己的路，不同于徐悲鸿、蒋兆和的写实方法，他的作品中注人了时代信息，将写实推到了一个新的高度。

　　如果说中国画分写形写意两个层面，袁武显然为后者。他的作品笔精墨妙很耐看，可以看到他对中国画的笔墨纸砚工具技法的掌握熟悉达到了出神入化的境界。从他的画中我们可以看到他作画过程中对偶然性到必然性的驾驭。袁武作品给我们的几点启示：

　　真诚。《大昭寺的清晨》系列是众多藏民们顶礼膜拜，双手合十朝拜在圣洁路上的形象，充分体现出虔诚向善的内心世界。通过作品启示人们该摆脱现实生活中的物欲与精神干扰，得到心灵的净化。艺术需要真诚，真诚对待描绘对象，真诚地付出，真诚地面对自己的作品，真诚地感动自己，才能真诚地感动他人。

　　坚实的绘画基本功的重要。化蛹成蝶，飞舞精彩。坚实写实描绘能力的概念与含义要有正确的理解，写实并非只是训练追求把人的外形准确地描绘下来的能力，而主要是艺术家时时要有对客观物象神采的捕捉和再现能力。这其中更包含着艺术创造能力。

　　《大昭寺的清晨》也告诉我们：人生做事必须要专一，并非一生只做一个事的专一，而是说每做一件事时一心一意的专一。

　　袁武的作品放得开，收得住，形散处而神不散。

　　袁武的成功还取决于他丰厚于心的文化修养，感知时代的敏感。天赋、灵感、勤奋多方面因素的集成，必然铸就艺术大家！

　　最后，衷心祝贺袁武今天取得的令人瞩目的艺术成就！祝展览成功！

　　谢谢大家！

2016年4月5日