《圭山》前言戴卓群圭山，云南高原一座平凡无奇的山，距省会昆明一百多公里。这里生活着彝族的分支撒尼人，直到今天为止，他们依旧居住在红土大地上由石头垒成的房子里。糯黑，圭山脚下一个被称为石头寨的自然村落，早在上世纪七十年代，省城的画家们便络绎不绝落脚这里。正值尾声，新旧交替之际，官方依旧动员文艺工作者深入农村腹地采风创作，而撒尼人聚居的糯黑村，因其独特的风情，吸引了画家们的目光。做为年轻学生的毛旭辉，也在大环境的影响下，于七零年代末，背着行李、画具，走进了圭山。毛旭辉《剪刀·剪刀和春天的核桃树》，布面油画，130 × 160 cm ，2015圭山的撒尼人，生活闭塞、贫乏，却又宁静自足，他们种植土豆、苞谷、小麦和烟叶，人和牛羊环居在石头垒成的村落。画家们住进撒尼人的家里，与撒尼人同吃同住，在圭山，毛旭辉体味了对淳朴生活的敬畏，也真正感受到自然的呼吸，将身心融入，成为自然的肌体，自然亦成为自我。1986年2-3月，毛旭辉去圭山写生，坐在圭山糯黑的苞谷地上一九八零年代，毛旭辉积极投身于前卫艺术的大潮中，并发起和组织了“新具象画展”，成为85美术新潮中的代表性艺术家。毛旭辉尝试采用象征、隐喻等的手法，炽烈地尝试更新的语言更激进的绘画张力，反思个体生命的存在价值。同时，他以“剪刀、椅子”等生活中的日常物，指向当时对社会现实构成绝对性支配的“父权”，乃至背后更深层更广义的绝对权力，“剪刀、椅子”也成为后来公众对毛旭辉艺术的符号性认知。多年后，云南大学开设绘画专业，毛旭辉开始带二工作室的学生，每年往返圭山写生创作，久别揆违。十多年下来，圭山已经彻底成为毛旭辉个人魂牵梦萦的精神家园，圭山也成为了他独有的教学传统。云南大学地处边陲，毛旭辉工作室的学生，也大多来自西南各地乡村与城镇，对自然与那片红土地有天然的亲近。毛旭辉殷切地将自己一届届的学生称之为“云南种子”，撒播在肥沃的红土地上，生根发芽，茁壮成长。2018年11月，毛旭辉在圭山写生回到圭山，在经历了前卫艺术新潮的激荡和全球当代艺术观念的洗刷后，回到圭山，成为了从身体到精神的自觉回溯，“为什么就不能往回走？往前就那么正确无误？”毛旭辉一遍遍如此拷问自己。此时的圭山，在毛旭辉心中，绝不是隐逸避世的桃花源，而是滋养新艺术的沃土，是全新的出发，立足一片土地，一座山丘，毛旭辉希望和年轻一代，在这里打开新绘画之门。毛旭辉带着他的学生们，住在撒尼人的石头屋里，观察他们的生活，也体验他们的生活。糯黑的村民，一生都在这片土地上劳作，吃自己种的粮食，睡在自己建的石头房子，烧着柴禾、牛粪，鸡犬之声相闻。在这里，没有前，也没有后，时间是凝固的。
毛旭辉在节目《鲁豫有约》中展示圭山创作（版权所有：凤凰视频）
圭山时间，一种凝固的时间，一种重复的时间，一种省思的时间，也因此成为了一种具有永恒性的时间。画家们在这里，一如山民，早出晚归，画朝霞和夕晖，画正午的苞谷地，牧归的牛羊，炊烟和大地的梦……圭山凝固进绘画，慢慢成为一种精神，一种守时独立抱寂寞的艺术态度，一种对绘画语言的孜孜不倦，也许，只有在一个停滞缺乏变化的地带，艺术才从容不迫。艺术家介绍毛旭辉毛旭辉《红土之梦·直立的剪刀》，布面油画，180 × 150 cm ，2010
毛旭辉1956年生于中国重庆，1982毕业于云南艺术学院美术系油画专业，现工作生活于云南。毛旭辉是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物，80年代曾带领「85新具象」运动，在中国当代美术史有无可撼动的地位。从“85时期”开始，毛旭辉经历了“剪刀“主题、”家长“主题直到”日常史诗“系列的创作，其中以”剪刀“及”椅子“的符号物像闻名，历经三十载。艺术家用剪刀来象征权力的意象，起因于自身身体出了些状况，在生病期间出现对于线条与形体上的敏感性。剪刀造型的朴旧和真实，以及背后淡淡的色彩令人联想到时间的流逝，从中艺术家的心灵找到了平衡的共存。这些符号意义皆由当初的象征家国、封建及权力的投射，改变为对生命、死亡与亲情的隐喻。毛旭辉自80年代开始圭山组画系列，数十年来锲而不舍，是他对人情与乡土的关怀之作。毛旭辉的作品曾在欧亚各大城市展出，如上海、北京、香港、新加坡、纽约、旧金山、巴塞隆那、波恩、巴黎及伦敦。他的作品亦曾参展于多个具影响力的展览之中，如在纽约亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、香港艺术馆等。陈川陈川《冬天的野梨树》，布面油画，60 x 80 cm，2012
刘仁仙《梨园》，布面油画，158 x 180 cm，2013他们出生在上世纪80年代的社会背景下，我对当时的农村生活不是很了解，去采风、写生时的接触也很有限，这些孩子真的就从大理、丽江、元阳等偏远乡村走了出来，对他们产生好奇，产生天然的好感。和他们相处的十年当中，我看到了他们身上更多优良品质，生活观念淳朴，一边创作一边参加家乡的农耕劳作，是一个比较特殊的群体。我自己没有这样的经验，怎样把这样的学生引导到当代艺术创作中，也是难题。当代艺术的环境变化是很大的，云南的现代艺术运动“新具像”、“西南艺术研究群体”对80年代做出积极回应和介入。我再指导他们时，已经是2000之后，国家的政治、文化发生很大变化。通过大学教育，把这些来自土地自然的学生引导到当代文化艺术情境中。客观而言，感谢云南大学给了我这个引导学生的机会。我们的教学采用了比较特别的方式，就是把他们引向圭山，引向他们比较熟悉的生活方式当中，告诉他们，这种生活，这种与自然、土地在一起的生活，也是我们从事当代艺术的重要因素。被我称为“云南种子”的画家，都对自然抱有特殊情感，看到他们的创作能够找到他们从下就熟悉的环境、纯朴，我就很想找到一个词来形容这种状态。
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