美与妙的融合——看鸥洋近作所想到的
2020-06-28 09:39:54 闻立鹏
长期以来,西方古典美学的中心范畴是“美”。古典的和谐美是以双希文化为源头的西方艺术体系的中心追求,几千年来,作为世界文化的重要一支,西方艺术体系确实为人类创造了光辉的文明。
世界是如此博大辽阔,其文明的发育生长,不是在一个摇篮里成熟的。早在希腊文明成熟之前很久,在世界的东方,在尼罗河流域,两河流域,印度河流域,黄河流域,先后发育成熟了各自古老而神秘的文明,形成一种东方文明体系。四大古老的文明发祥地,同样的人类发展创造了光辉灿烂的文明。
世界是如此奇特、多样。
作为东方体系的中国古典美学,它的中心范畴却不是“美”。相反“妙”却是中国古典美学的重要范畴之一。中国书画鉴赏历来有神、妙、能、逸品之说,却没有“美”品之论,这当然不是说中国古典艺术中没有美的追求,而只是说明两种艺术体系确实有着不同的艺术追求,不同的价值取向,更深一层反映了不同民族、地区的不同哲学观念。
西方艺术,追求艺术的直实:追求形式的和谐完美,经过长期的积累,确实总结了一整套表观和谐美的规律,创造了《维纳斯》、《蒙娜丽沙》等这样的古典美的典范作品。
中国艺术不满足于创造美好形象自身,更追求“象外之妙”,一种有限形象之外的无形、无限、超越时空的意境,所谓言有尽而意无穷,追求那种难以用语言、概念、形象表达的妙不可言的境界。相对来说,中国艺术确实更加注重追求那种超越形光色线之外,那种画框后面、冰山下面的某种内涵的精神境界。因此,产生了与西方古典艺术不同的艺术观念、审美取向、技法体系,以至材料工具。中国艺术独放异彩,创造了自己广大的读者群而光辉地并立于世界艺术之林。
长久以来,尽管各种文化各具特色并按照自己的体系逐渐发展,但事实上,即使在古代相互十分隔绝的情况下,文化艺术也在缓慢的相互影响、发展。进入近代,随着社会的进步,文化艺术之交流互补更是日益频繁。而历史发展到现代,世界似乎在缩小。过去从古老中国到古罗马一年的行程,现在只要十几个小时就可以完成。文化艺术的相互交流借鉴发展不但成为一个民族文化不断发展进步的内在需要,而且已经成为一种不可抗拒的历史趋势。于是,本世纪初叶西方艺术出现大河改道的历史现象,现代艺术应运而生,大批艺术家不约而同把目光转向东方,吸收古老东方的哲学美学观念,向原始艺术,民间艺术吸取艺术营养与灵感,终于推动了艺术历史的发展。
近代中国虽然处于比较封闭的历史环境,艺术文化也未能超出这一世界发展趋势,许许多多爱国赤子有识之士,都深刻认识到历史是不能订滞的,再古老再优秀的文化传统也必需不断发展,才能弘扬其生命力。于是出现了本世纪以来新文化运动,才有了现代小说、新诗、电影、交响乐、话剧、芭蕾以至水彩、水粉等“西洋画”新样式,也产生了新国画等推阵出新的新品种,构成了中国现代形态的新文化艺术。
解放以来,特别是改革开放以来,中国画坛发生了巨大的变化。封闭的格局被打破,中国广大的画家有了开阔的眼界。融合人类一切可以吸收的营养,创造出自己民族的新艺术。无论自觉的程度如何,已经实际上成为许多艺术家为之奋斗的艺术道路。
广东女画家鸥洋,多年来一直在执着的进行艺术的探索,像周思聪、肖惠祥、聂鸥、程犁等人一样,她们的追求给中国画坛带来阵阵清风,勃勃生气,他们堪称中国画坛的女闯将。
鸥洋作为油画家,其艺术功底早有所表现,这些年来,她不但著书立说、教学育人、积极研究介绍西方现代艺术,而且在自己的艺术实践中去体验与创造,力图走出自己融合中西的道路。
她不满足于已经取得的成就,毅然迈出了新的步子,用现代观念重新审视自己多年研究掌握的西方古典艺术,看透了西方艺术发展到上世纪末本世纪初大河改道的基本趋势,把西方古典美术对美的追求、经营与东方美学对“妙”的境界的的理想融汇在一起、创造出她自己独具个性色彩的艺术花朵。
鸥洋的画,首先具有多种艺术美的素质,不是生活中自然美的简单复制、而是经过艺术处理过滤,提炼昇华出的艺术精粹,集形式美、抽象美、技艺美、材质美于一炉。让观众充分享受形式的和谐、色彩的愉悦。
物象被画家拆散打乱又重新以美的规律加以熔铸,时而组成抽象的意蕴,时而构筑半具像的构成,朦胧中显现某种意象,虚无中泛起某些联想。使你于不知不觉中淡化了对客观真实形态的要求,而从有限的空间进入广阔的无限天地,赋予观众极大的审美创造余地,而产生一种艺术再创造的参与感。
色彩是鸥洋绘画语言的重要手段,她的画面极富感情色彩,早已不是单纯描绘生活的真实而已。生活在她笔下也得到了升华,印象派技法的活用,轻轻地唤醒了观众的色彩美感,鸥洋用明丽、细腻、温馨的色彩语言,溪水般流入读者心田,慢慢地把人们带进了和谐、宁静的诗的意境。
笔法的运用,也是鸥洋艺术探索的重要部份。油画历来讲究笔触,林布朗、委拉斯贵支的色彩造型传神的能力、力度的表达可谓精彩绝伦。鸥洋接过西方油画大师的笔触,更以中国艺术书画同源的原则,以写意带写实,把书法的意趣带进画面,以情带笔,以笔写意,信手挥洒,乾湿枯润,冷暖浓淡,轻重徐疾、形光色融于一体,神意情铸于一炉。把一种色彩写生的纯熟技巧大大发挥而成为情思的表现,生活感受的吟唱。抒情写意,充分体现艺术创造中的生命意识。
总之,鸥洋追求视觉上画面中的和谐愉悦、美感享受;更追求心里上画面外的意境表现,精神异华。使人得到悦目而又赏心的深层次的美感享受,从而使有限与无限结合,使美与妙、东西方两种审美范畴得以恰当的结合,达到鸥洋追求创造中西结合的艺术花朵的愿望。
辛勤的园丁终于得到报尝,勇敢的探求终于结出了新美的花朵。
人生有限,艺悔无涯,既已欲穷千里目,何惧更上一层楼。
领悟了艺术中有限与无限的境界,鸥洋必定会以更加超越的心态去继续那无限的艺术探索的航程。
闻立鹏 1991年10月
(闻立鹏——油画家、艺评家、中央美术学院教授。)
(责任编辑:陈思竹[已离职])
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