2007年初，典藏部王晓梅拿来一本画册说是四川美院美术馆馆长冯斌推荐四川老画家王敬恒的作品，画家本人提出了捐赠意愿，希望中国美术馆能够收藏，并介绍说王敬恒先生主要擅画山水，也兼画花鸟及人物，是个有个性的画家。他曾在四川美术馆举办过个展，并被成都画院聘为客座艺术家，被四川美院聘为客座教授。

　　此前我并不了解王敬恒先生的绘画，当我翻开画册时立即被独特而鲜明的个性面貌所吸引，山水画散发着鲜活的生气，用笔随意洒脱，自然流畅，无修饰痕迹，无疑是重感受、表现画家心象的上乘之作，当即商议应列入专项收藏计划。当这一项目提交专家会上讨论时，获得了各位收藏评鉴委员的一致好评。

　　2007年4月9日，我与典藏部王晓梅、赵辉奔赴成都，10日到王敬恒先生家登门拜访，选看作品。王老年逾八旬，神态祥和，行动不便。交谈中方知前段时间老人不慎小腿骨折，目前正在恢复期需要拄着双拐才能慢慢在家里移动。儿子王驰拿出王先生的作品一幅幅展开给我们观看，看到原作更是让我兴奋不已，真是发自内心地喜欢先生的作品。作品笔墨松弛，痛快淋漓，重内心感受，山水画不以山形地貌取胜，注重整体郁郁葱葱、蓬蓬勃勃的生机呈现。绝非拘泥古法的程式化描摹，也毫无世俗之气，显得盎然鲜活，令人神怡。笔法给人纵横恣肆，放松自由，属书写状态的表述方式。

　　王先生的山水画是当代山水画既有传统而又不拘泥于传统的好作品。选看作品的同时，王先生大致向我们介绍了他的从艺历程，他37岁开始学画，是在自我摸索中独步行走。从《芥子园画谱》人手，先习花卉而后入山水，花卉师法吴昌硕、任伯年等，山水上溯沈石田、黄公望、石涛诸家，并认真研究过黄宾虹的笔墨法。后得画家陈子庄亲授，以“画贵有自己”而不辍探索。在艺术表现上，钟情蜀地山川蓊郁之气，曾游历其间，与山石林木朝夕相处，心感神交，广积影像，日后创作才厚积薄发，进入自如之境。几十年来，他远离尘器，笔耕不辍，创作颇丰。王先生作品中鲜活之气来自于对自然的观察和思考，更有他自己对传统笔墨的探索与感悟。

　　我从中感受到两个特点，一是王先生将对山川的体悟和对人文环境的情理思考二者合一，在作品中孕育着原生态的自然天性和寄情述怀，借水墨表达着他的艺术理想境地，实现了他的精神归隐。其二，王先生的作品与其说是水墨山水，不如说是彩墨山水更确切。而他在彩墨山水画的书写中并非仅局限在色彩带给，人们的视觉效果，而是将巴山蜀水独特的人文环境幻化为自我感悟的呈现。所以其山水画才显得鲜活、纯粹，具有独特的审美价值。王先生表示，自己的作品放在中国美术馆是他的愿望，你们可以随便选，捐100幅作品我都愿意。他的至诚至善与无私情怀，让我们深为感动。

　　当时也谈了一些中国美术馆举办捐赠活动的常规程序问题，例如举办展览、出版画集、举办研讨会以及宣传推广等想法，王先生听了很是高兴。

　　谈话中王先生感到我很喜欢他的作品，临别一定要赠送给我一件他的四尺整纸山水画作品，我一再推辞，王先生执意，无奈之下只得收下。

　　11日我们一行三人即匆匆回京。回来的路上我即告知王晓梅，王先生送给我的作品一并交给典藏部，也作为此次他捐给中国美术馆的作品收藏。从成都回来，典藏部就进入了王敬恒捐赠展紧张的筹备工作之中。2008年3月24日至31日，“王敬恒艺术暨捐赠作品展”如期举行，展出王敬恒不同时期的作品百余幅，终于实现了先生的夙愿，100幅作品由中国美术馆永久收藏。

2007年4月12日