“这里没有问题”源自杜尚，沈少民以此为展名，显然意在与杜尚对话。

　　这要联系到沈少民2014年在北京798白盒子画廊举办的另一个展览。当时他做了七个方案，每一个方案他和策展人、主办方都很兴奋。第一个方案是把那个美术馆做成一个旅游公司，并请正规的机构和导游，把整个798艺术区变成展场，导游带着观众用他们的方式导览各个艺木展，讲解什么叫当代艺术。但后来得知唐人艺术中心曾做过将画廊功能变成一个停车场，于是就觉得再做旅游公司就没什么意思了。一直想到第七个方案，往深入想都有类似的问题。然后干脆，不呈现任何方案，七个方案和所有跟这七个方案有关的，以前出现过的作品，包括大师的作品，都用文字展示在墙上。展名就叫《算了吧，风》。展览对当代艺术提出质疑，带着某种悲观和虚无色彩，展厅空空荡荡。

　　《这里没有问题》是沈少民创作思路的起死回生和再次解放。

　　这个展览是他十余年来首次在国内举办的大型个展，展品包括四个室内装置，一个群体对话式的方案文件展，一组大型户外装置，后又随机加入牵牛的行为艺术。

　　主展厅《艺术史》是公众互动的跨媒介空间，它是穿连整个展览的线索。

　　《艺术史》原是沈少民的诗名，那首诗堆砌了一千种关于“艺术是什么”的说法。展厅侧壁有一块展板，层层叠叠地罗列了诗的一小部分。从展板上的文字看，都是杜尚前的说法，也就是追问艺术的纯粹性和本质质性，以及与此相关的种种说法。在杜尚看来，这里没有问题。他用“现成品”终结了纯粹性和本质性的追问。按其提出的本题，是追究现成品和艺术品的界限。其指向有两个方面：⑴．现成品即艺术品，只要我们用艺术的态度去对待它。这点主要由1917年的作品《泉》（改变方向的便器）体现出来；⑵．艺术品即现成品，只要我们用现成品的态度去对待它。这点主要由1919年的作品《L.H.O.O.Q》（加了胡子的《蒙娜丽莎》复制品）体现出来。

　　现成品和艺术品无界限，非艺术与艺术无界限，艺术与生活无界限——这就是杜尚追究的结果。

　　百年来，艺术家几乎穷尽了将非艺术转化为艺术的可能性，正如《算了吧，风》的展现，这里不再有问题。

　　沈少民这次的展览表明，杜尚前、杜尚后都没了问题，但艺术创作却获得了更大的自由。

　　对前人已有的思路再利用，这也不是问题。曾有人将截断的飞机移入艺术展，但沈少民创作《磕头机》《我摸到了上帝的声音》不是问题；别人将树移入艺术术展，但沈少民创作《盆景》不是问题；别人做过超写实雕塑，但沈少民创作《永远有多远》不是问题；别人做过脱去皮毛的动物，但沈少民创作《我睡在自己身上》不是问题；别人做过方案文件展，但沈少民创作《我是我自己的结果》不是问题；别人将马牵入艺术倌，但沈少民牵牛游走不是问题……关键是作品是否独一无二、自成系统，有足够強大的征服力和扩张力。

　　例如《盆景》，我开始并没有注意，以为盆景上的铁架、螺丝钉是艺术家加上去的，用以揭示人对自然的扭曲。当我了解到整个展厅的盆景、刀钳工具、操作说明等都是园艺工作间的实物挪移时，我感到十分震惊。我们身在其中习以为常的人和自然的真实关系，就是这么残酷。我想，我在园艺间参观也许会去欣赏和品鉴，在这里却感到震惊，这就是现成品挪用的力量，而且只有忱少民这样做了。

　　沈少民的展览有两面性。一面是展墙上写的“这里没有问题”，但我总感到展墙背面还有另一句话：“这里有很严重的问题”。那就是人的问题，生态问题，非常严峻，沈少民展出的作品都敏感地触及着这些问题，他用独特的悖谬方式去刺激悖谬的存在。这成为他的作品独一无二的另一个更内在的原因。

　　现在再回到主展厅。展厅中央是一个1900×1000×20cm的舞台，有50个麦克风以及50个耳机，墙上有100个喇叭，舞台中央是一架打印机，观众对着麦克风所发出的声音会由电脑转换成文字，再经由这台打印机打印出来。而耳机中则播放着沈少民创作的《艺术史》诗歌，观众也可以对着麦克风讲述自己所理解的艺术的定义，这些内容被打印出来后将最终被装订成册，变成一部大家共同述说、补充的“艺术史”文献。同步还举办了皮道坚与张志扬的对话：“艺术是什么，艺术不是什么”。

　　在各种说法并行而又互相在干扰的当代，在一切皆有可能的当代，这里还有问题吗？

　　“这里没有问题”好像一个宣言，终结杜尚的宣言。

2019.11.01 于三亚