潘鲁生

　　山东工艺美术学院院长、中国民间美术家学会主席

　　“书林画意——马书林中国画作品展”在山东工艺美术学院举办，是大学师生乃至齐鲁画坛的一大幸事。展览展出的不仅是一幅幅扛鼎之作，更有中国画革新突破的理路和精神。马书林从根基深厚的工笔画转型，汲取传统戏曲神韵，实现了不同艺术媒介的深度融会，通过绘事诗化和戏文图式的诠释表达，实现了诗、画、戏融合的美学效应，造就了作品独特的艺术风貌，因而跳出传统中国画的局限，在深度传承文化传统的基础上，实现了中国画语言的创新。

　　马书林不仅有画家的视野和才情，更有诗人的情怀和哲学家的深度。他将视角对准作为表演艺术的传统戏曲，用属于自己的绘画语言诠释戏曲中的境与象，呈现人生命运的场域和遭际，表达关于艺术和哲学的思考，实现了对传统艺术的深度凝练和创新，这对于求解今天中国画面临的困境和难题具有重要的启示意义。

　　一段时期以来，由于社会发展和文化转型，中国画和传统戏曲等文化样式面临不同程度的发展难题甚至危机，如果不是简单地改写，而是深度地发现；不是形式上的取用，而是内在精神的融会，通过真正发掘传统的魅力和精髓并加以创造性地诠释，这无疑需要眼界、智慧和创造力。入乎其内，出乎其外。马书林依其深厚的中国画素养，把握传统戏曲的特质，在传统戏曲将人生事象提炼为有意味的形式、从将变易不居的大千世界概括为简易程式的基础上，由戏入画，提炼艺术图式，还原人生意境，将流动的舞台艺术定格为方尺空间和意象，凸显出戏曲所展现的人生况味，意象式地呈现了大千世界芸芸众生的心灵时空、人生境遇和命运主题。

　　几十年艺术积淀与锤炼，马书林深谙传统艺术的精髓，他以画家的眼光捕捉戏曲的场面和意蕴，用笔墨表现人物的瞬间感觉、情感变化和意识状态，深沉而又清晰地呈现出时间流逝中的人生情怀。他精于传统彩墨并借鉴运用物象分解重构的现代艺术技法，将多视角的生活和意识的碎片重新构筑在一起，由戏曲人生展现“存在的瞬间”，由中国画的图式诠释人的本质属性和现代体验的复杂性。正因为如此，马书林的作品实现了绘画与戏曲不同艺术形态的深度融会和升华，他将丰富的戏曲内容浓缩在画面中，并使画面成为感觉荟萃的中心；他用笔墨和构图融会戏曲性的情绪效应和冲击力，使戏曲人生在读者意识中上演，超越了舞台上的演出；他将象征和意象表现运用到极致，而象征手法和韵律也恰恰是中国传统艺术的重要表现方式；他用意象承载思想，自由表述对生活的态度，使绘画意识与戏曲含蓄不尽的美的意味融合为一。他的作品实现了中国画与传统戏曲内在意蕴的交汇与共鸣，呈现出当代中国画全新的美学效果。

　　应该说，跨界题材的驾驭，不仅需要艺术的功力，也需要艺术思想的深度。马书林不仅从传统戏曲汲取创作灵感，用以解决中国画创新面临的问题，其艺术匠心里也融入了哲学的思考。他通过绘画写戏，写情，写境，写意，在呈现意象方式的同时，抛却了细节和事实的牵绊，将人物、场景、氛围和谐地融为一体。所谓“不尚严整，尚潇洒；不尚繁纤，尚淡节”，正是从生活后退一步、站得更远一点，只提供生活的轮廓而非细节，才实现了化实为虚，以虚拟实，打破生活的常态，疏离现实的人生，真正保持审美的距离，观照生活。诚如美学家所言，艺术的作用不在于解决人生的问题，只是将之加以呈现，加重人生自觉的分量，不断地去面对和品味。马书林敏锐观察和表现戏曲人生中的种种相与境，使哲学的深度和关注成为作品中不可或缺的内容，引人思考存在的本质、叩问生命的意义。这种以宏观的视角观察生活，思考人生的重要问题，融入情感、捕捉想象、构筑体验的创作，形成了艺术新的质感和厚度，对于我们理解中国画发展问题，是一种超越了技法和形式的创作、思考的示范。

　　事实上，这个时代需要的不仅是能够继承文化传统的画家，更是能够做出划时代叩问的艺术家。需要他们真正在自由探索的基础上，释放才华和激情，承传传统艺术的精髓，把握时代的精神，兼容中西文化之长，进入一个新的绘画境界。马书林的创作，探索了中国画革新的方向，其具体实践中呈现出的精彩远远超出了我们所能做的概括和评价。那么，让我们回到展览，欣赏作品，体会其中厚积薄发、突破创新的力量，感受中国画乃至中国文化生生不息的意蕴和精神，不断汲取展览带给我们的感动和启示。

　　在“书林画意”展览举办之际，是以记之。

癸巳处暑于历山作坊

“书林画意——马书林中国画作品展”展厅

“书林画意——马书林中国画作品展”开幕式

“书林画意——马书林中国画作品展”在山东工艺美术学院美术馆开幕

​“书林画意——马书林中国画作品展”展厅