非客观艺术（N O A）是绘画艺术内在精神语言的深度探索，它遵循艺术家自己内心深处的情感逻辑支配，显示了艺术之艺术之上的形而上思维逻辑。2019年9月19日，顾黎明担任学术主持，巴特、陈思源担任策展人。举办了“蔚蓝·中国（威海）非客观艺术邀请展”。参展22位艺术家为（按姓氏笔画）：丁乙、马路、马树青、邓国源、巴特、王易罡、白明、刘刚、祁海平、李迪、张方白、陈思源、陈彧君、周长江、孟禄丁、赵文华、洪丹、徐里、顾黎明、袁佐、郭振宇、谭平；参与学术研讨的美术评论家为（按姓氏笔画排序）：王端廷、王春辰、王萌、孙磊、张晓凌、张敢、杨大伟、孟禄新、殷双喜、夏可君、彭锋，均是长期致力于此领域探索并在当下中国具有代表性与影响力的艺术家和独具建树的理论家，以期让更多的观众从学理构建中深入了解、认识非客观艺术在中国当代艺术发展中的多样性和丰富性，研讨会学术主持彭锋。

艺术家 李迪

非常时期

炭笔纸面 Charcoal on paper

90x65cm （2）

2020年

非常时期

炭笔纸面 Charcoal on paper

90x65cm （3）

2020年

非常时期

炭笔纸面 Charcoal on paper

90x65cm （4）

2020年

非常时期

炭笔纸面Charcoal on paper

90x65cm

2020年

自游

炭笔纸面 Charcoal on paper

90x65cm （2）

2014年

自游

炭笔纸面 Charcoal on paper

90x65cm

2014年

纵横

B1 布面丙烯

55.2X73.5cm

2016年

纵横

A16 布面丙烯80x100cm2016年

纵横

A29 布面丙烯

250x200cm

2016年

　　由具象的形过度到抽象的形，我以为是形和笔触博弈的结果。在李迪的绘画中，无论是早期的具象还是现在的抽象，在视觉外观上有着质的飞跃，但是它的内核，也就是作为绘画的力度和释放能量的状态是没有两样的。造型艺术就是先要造型，形是作为识别符号而存在的，那么有没有一种非具象的识别系统？这就是我们所说的抽象，然而识别抽象绘画的符号是什么？主要是构成和笔触。构成的概念从哪里来？它肯定不是从他人的抽象绘画中来，这也就是那些看着无趣，缺少新奇的抽象作品所犯的通病，他们是从熟悉的绘画语言里借鉴。其实，真正独创的抽象语言来自对万物运动的观察，感受它，攫取它，笔触就成为塑造这些运动和构成的至关重要的媒介。

　　李迪的新作品，一个明显的特征就是重复和反复，这是瞑想绘画的语言逻辑，就像僧人反复念着经文一样，专念于一种旋律。这里没有欲望，没有情绪，所有的曲线被分断，反复着同等长度的体块，纵横于空间里。形体重复和反复，笔触也是反复和重复。为什么会从那么情绪化和个人化的表现主义主义语言，过度到无欲、无律的瞑想绘画？那应该是艺术旅途中的修行。

​　　李迪，1963年生于内蒙古牙克石市，1986年毕业于中央美术学院油画系，1996年毕业于德国布伦瑞克美术学院自由艺术系获大师生学位。现为天津美术学院特聘教授，研究生导师，宁波大学科院特聘教授。

　　奖项：前进中的中国青年美展银奖（1985）；德国弗里德里希·艾伯特基金会奖学金（1991）；德国艾茵堡艺术工作奖金（2001）；德国北德银行与公开基金会工作奖金（2002）。

　　主要展览：“北京抽象”（香港芳草地当代艺，2018）；“中国精神：第四届中国油画进京展”（中国美术馆，2018）；“互补与契合-中国留学德国艺术家展”（上海刘海粟美术馆/德国格布伦茨路德维希美术馆，2017）；“巴西库里蒂巴艺术双年展中国主宾国当代艺术展”（巴西库里蒂巴，2017）；“中国精神：第四届中国油画展（第三区段）抽象——当代中国非具象油画艺术展”（北京今日美术馆，2017）；“矩阵·中国当代艺术展”（香港艺术中心，2015）；“中国当代艺术东欧巡展”（克罗地亚国家雕塑美术馆、波黑萨拉热窝国家美术馆2013）；“中国式书写”（北京今日美术馆，2011）；“人的影像”（德国汉诺威美术馆，1995）；“中国表现艺术展”（中国历史博物馆，1989）；“前进中的中国青年美展”（中国美术馆1985）等。

　　主要个展：“李迪-纵横”（北京东京画廊，2016）；“中华HB，对冲·空间的再造”（北京元典美术馆，2015）；“自游·李迪”（北京白盒子艺术馆，2015）；李迪作品展（2013法国马赛欧洲文化首都年）；“心起——李迪绘画展”（宁波美术馆，2012）；“在内心中奔跑——李迪二十年归国汇报展”（北京今日美术馆，2011）等。

　　主要收藏：中国美术馆、中央美术学院美术馆、宁波美术馆等。